Instrukcje

Rodzina Buckleyów, dzieci Susan. Fotografie bez głowy to paradoks sztuki. Uparty Jan Chrzciciel

Jeśli wpiszesz w Google to zdjęcie, pierwsze dziesięć wyników powie Ci co następuje:

To jest rodzina Buckleyów. Dzieci: Zuzanna i Jan. Na Halloween dzieci z sąsiedztwa wymyśliły dowcip - robiąc pluszowe postacie z odciętymi głowami. Ale złe dziecko to to, które myśli stereotypowo. Po co robić pluszaka, jeśli pod ręką jest mama? Co więcej, do tak niezdarnej pracy nie trzeba wymyślać ani wycinać niczego specjalnego. Kiedy sąsiedzi zorientowali się, co się dzieje, wezwali policję. Dzieci zniknęły, ale pozostało to zdjęcie, zrobione przez dziecko, które przyszło do domu Buckleya po słodycze. Ciało panny Buckley odnaleziono później. Było w połowie zjedzone.

Jednak nie wszystko jest takie proste. Jeśli zagłębisz się w to zagadnienie, możesz znaleźć wiele interesujących rzeczy. Patrzeć...

Zacznijmy od tego, że jest to redakcja. Połączyliśmy kilka negatywów i poddaliśmy je retuszowi. To jakiś stary Photoshop.

Ale nie tylko to...

Portrety pośmiertne

Do 1839 roku portrety malowano pędzlem na płótnie (lub drewnie) – było to zajęcie długie i kosztowne, nie dla każdego dostępne, lecz wraz z wynalezieniem dagerotypu zdobycie własnego portretu lub portretu bliskich stało się koniecznością. dostępne niemal dla każdego. To prawda, że klasa średnia często o tym nie myślała i łapała się za głowy dopiero wtedy, gdy członkowie rodziny „grali w pudełko”. Portrety pośmiertne zaczęły zyskiwać na popularności. A wraz z wynalezieniem w połowie stulecia karty odwiedzin, zdjęcia można było drukować w dowolnej liczbie i rozdawać wszystkim bliskim i dalszym krewnym i przyjaciołom. Biorąc pod uwagę wysoką śmiertelność noworodków, zdjęcia pośmiertne niemowląt w każdym wieku stały się szczególnie popularne. W tamtym czasie takie obrazy nie były postrzegane jako tabu, ale były swego rodzaju normą.

Historycy tłumaczą tę tradycję faktem, że fotografie były wówczas bardzo drogie i za życia niewielu mogło sobie pozwolić na fotografię. Ale śmierć zmusiła ludzi do wydania pieniędzy na fotografię.

Na przykład w latach sześćdziesiątych XIX wieku fotografia mogła kosztować 5–7 dolarów (obecnie mniej więcej równowartość 200 dolarów). Innym powodem powszechnego wykorzystania fotografii pośmiertnych jest „kult śmierci” w epoce wiktoriańskiej. Zapoczątkowała ją sama królowa angielska Wiktoria, która po śmierci męża, księcia Alberta w 1861 roku, aż do ostatnich dni pogrążyła się w żałobie.

W tamtych czasach panował zwyczaj, że po śmierci bliskiej jej osoby kobiety przez 4 lata nosiły się całe na czarno, a przez kolejne 4 lata – tylko w ubraniach w kolorze szarym, białym i fioletowym. Przez pierwszy rok po śmierci bliskiej osoby mężczyźni nosili na rękawach opaski żałobne.

Amerykański naukowiec Dan Mainwald tak opisał stosunek do śmierci w epoce wiktoriańskiej: „Pojawienie się w XIX wieku obrazów związanych z motywem śmierci było próbą poradzenia sobie z bólem i smutkiem, jakie wywołała śmierć jednego z członków rodziny. Czasami wizerunki takie były wtórnym produktem praktyk pochówkowych, innym razem służyły jako bezpośredni wyraz żalu. W każdym razie były odzwierciedleniem wyjątkowego nastroju epoki, który reprezentował romantyczno-sentymentalne pragnienie przezwyciężenia przymusowej rozłąki z ukochaną osobą. W XX wieku dominowała metoda przezwyciężania żałoby po zmarłym, polegająca po prostu na zaprzestaniu myślenia o fakcie rozstania się z nim, podczas gdy w XIX wieku nie tylko nie przestawano o nim myśleć, ale także starano się w jakikolwiek sposób stworzyć iluzję obecności zmarłego. Różnorodne obrazy – zwłaszcza fotografie – pozwoliły to zrobić w najbardziej efektywny i emocjonalny sposób.”

Idea fotografii pośmiertnych przyjęła się tak dobrze, że w końcu osiągnęła nowy poziom. Fotografowie starali się dodać portretom „życia”, zwłoki fotografowano w otoczeniu rodzin, w ręce zmarłych dzieci wrzucano ulubione zabawki, a oczy na siłę otwierano i podpierano czymś, aby nie przypadkowo zatrzasnąć się podczas powolnego procesu fotografowania. Czasami uczniowie fotografa dodawali zwłokom różowe policzki.

Smutne dekoracje

Jedyną dopuszczalną rzeczą dla kobiet było noszenie przedmiotów wykonanych z węgla brunatnego jako biżuterii żałobnej – ciemnej i ponurej, która miała uosabiać tęsknotę za zmarłymi. Trzeba powiedzieć, że jubilerzy nie mniej pieniędzy za produkty wykonane z węgla wzięli nie mniej niż za biżuterię z rubinami lub szmaragdami.

Noszono go podczas pierwszego etapu żałoby. Półtora roku. Po drugie, kobieta mogła sobie pozwolić na noszenie biżuterii. Ale z jednym zastrzeżeniem – musiały zawierać włosy. Człowiek. Włosy z głowy zmarłego. Broszki, bransoletki, pierścionki, łańcuszki, wszystko robiono z włosów - czasem zaliczano je do biżuterii złotej lub srebrnej, czasem sama biżuteria wykonywana była wyłącznie z włosów strzyżonych ze zwłok.

Wdowa miała obowiązek nosić ciężki czarny welon, który zakrywał jej twarz przez pierwsze trzy miesiące po śmierci męża. Po trzech miesiącach pozwolono nałożyć welon na kapelusz, co oczywiście znacznie ułatwiło poruszanie się kobiet w przestrzeni. Przez zasłonę żałoby prawie nic nie było widać. Kobieta nosiła welon na kapeluszu przez kolejne dziewięć miesięcy. W sumie kobieta przez dwa lata nie miała prawa zdjąć żałoby. Jednak większość, podobnie jak królowa, wolała nie zdejmować go do końca życia.

Nawiedzone domy

Kiedy zmarł członek rodziny, lustra w domu zakrywano ciemnym materiałem. Z jakiegoś powodu ta norma zakorzeniła się w Rosji, ale nie w tak globalnych ramach czasowych - w wiktoriańskiej Anglii lustra były zamknięte przez co najmniej rok. Jeśli w domu spadło i stłukło się lustro, uznawano to za pewny znak, że ktoś z rodziny na pewno pewnego dnia umrze. A jeśli ktoś umarł, zegary w całym domu zatrzymywały się dokładnie w chwili jego śmierci. Ludzie szczerze wierzyli, że jeśli tego nie zrobi się, przyniesie to więcej zgonów i kłopotów. Ale najpierw wynoszono zmarłego z domu, głowę, żeby reszta rodziny nie „poszła” za nim.

Dzięki temu trumny z dzwonkami były szczególnie popularne w epoce wiktoriańskiej. Tak więc wydawało się, że umarł i umarł, ale na wszelki wypadek zwłok nie chowano przez prawie tydzień, a potem zawieszono dzwon nad grobem, na wypadek gdyby zmarły przez zbieg okoliczności okazał się żywy i cóż, budząc się w grobie, mogłabym powiedzieć całemu światu, że trzeba to odkopać. Strach przed pogrzebaniem żywcem był tak wielki, że na wszelki wypadek przymocowano dzwony do każdego, kto był zakopywany w ziemi, nawet do zwłok noszących wyraźne oznaki rozkładu. Aby ułatwić zadanie potencjalnej żyjącej osobie, dzwon łączono łańcuszkiem z pierścieniem, który zakładano na palec wskazujący zmarłego.

Ludzie bez głowy:

No cóż, oto kolejny temat na nasze pierwsze zdjęcie - zupełnie nierealistyczne fotografie ludzi bez głów z epoki wiktoriańskiej. Jeśli wierzyć wszelkim archiwom, ta metoda manipulacji zdjęciami znalazła się dokładnie na drugim miejscu po zdjęciu pośmiertnym.

Oto kolejna cecha fotografii z tamtych czasów:

Aby zrobić dobre zdjęcie, musiałem chwilę posiedzieć. Rodzice, którzy chcieli więc zrobić zdjęcie swojemu dziecku, wzięli go na ręce i siedzieli bez ruchu, jednocześnie zakrywając się czymś, aby nie było go na zdjęciu. Spójrzmy na te śmieszne zdjęcia.

Po wyszukaniu opisu zdjęcia w Internecie (patrz przedostatnie zdjęcie) dziesiątki wyników dały co następuje:

To jest rodzina Buckleyów. Dzieci – Zuzanna i Jan. Na Halloween dzieci z sąsiedztwa wymyśliły dowcip - robiąc pluszowe postacie z odciętymi głowami. Ale złe dziecko to to, które myśli stereotypowo. Po co robić pluszaka, jeśli pod ręką jest mama? Co więcej, do tak niezdarnej pracy nie trzeba wymyślać ani wycinać niczego specjalnego. Kiedy sąsiedzi zorientowali się, co się dzieje, wezwali policję. Dzieci zniknęły, ale pozostało to zdjęcie, zrobione przez dziecko, które przyszło do domu Buckleya po słodycze. Ciało panny Buckley odnaleziono później. Było w połowie zjedzone.

Jeśli zagłębisz się w tę kwestię, możesz znaleźć wiele interesujących rzeczy (patrz ostatnie zdjęcie).

Jest to oczywiście montaż, łączenie kilku negatywów, retusz, staromodny Photoshop.

Epoka wiktoriańska, czyli era panowania królowej Wiktorii (1837-1901) była dziwnym czasem, w którym zerwano jedne tradycje, a narodziły się inne – dziwne i odrażające. Być może powodem było to, że Brytyjczycy szaleli za swoimi królami, a wraz ze śmiercią męża Wiktorii, księcia Alberta w 1861 roku, w kraju rozpoczęła się powszechna, nieustanna żałoba. W warunkach wiecznej żałoby zaczynasz patrzeć na śmierć bliskiej osoby pod innym kątem. To, co teraz przeraża i powoduje nieprzyjemne poruszanie się włosów na głowie, nie było wtedy oczywiste, ale normą. Do 1839 roku portrety malowano pędzlem na płótnie (lub drewnie) – było to zajęcie długie i kosztowne, nie dla każdego dostępne, lecz wraz z wynalezieniem dagerotypu zdobycie własnego portretu lub portretu bliskich stało się koniecznością. dostępne niemal dla każdego. To prawda, że klasa średnia często o tym nie myślała i łapała się za głowy dopiero wtedy, gdy członkowie rodziny „grali w pudełko”. Portrety pośmiertne zaczęły zyskiwać na popularności. A wraz z wynalezieniem w połowie stulecia karty odwiedzin, zdjęcia można było drukować w dowolnej liczbie i rozdawać wszystkim bliskim i dalszym krewnym i przyjaciołom. Biorąc pod uwagę wysoką śmiertelność noworodków, zdjęcia pośmiertne niemowląt w każdym wieku stały się szczególnie popularne. W tamtym czasie takie obrazy nie były postrzegane jako tabu, ale były swego rodzaju normą.

Historycy tłumaczą tę tradycję faktem, że fotografie były wówczas bardzo drogie i w ciągu ich życia niewielu mogło sobie pozwolić na fotografię. Ale śmierć zmusiła ludzi do wydania pieniędzy na fotografię.

W tamtym czasie panował zwyczaj, że po śmierci bliskiej jej osoby kobiety przez 4 lata nosiły się całe na czarno, a przez kolejne 4 lata – tylko w ubraniach w kolorze szarym, białym i fioletowym. Przez pierwszy rok po śmierci bliskiej osoby mężczyźni nosili na rękawach opaski żałobne.

Amerykański naukowiec Dan Mainwald opisał stosunek do śmierci w epoce wiktoriańskiej: „Pojawienie się w XIX wieku obrazów związanych z motywem śmierci było próbą poradzenia sobie z bólem i smutkiem, jakie wywołała śmierć jednego z członków rodziny. Czasami wizerunki takie były wtórnym produktem praktyk pochówkowych, innym razem służyły jako bezpośredni wyraz żalu. W każdym razie były odzwierciedleniem wyjątkowego nastroju epoki, który reprezentował romantyczno-sentymentalne pragnienie przezwyciężenia przymusowej rozłąki z ukochaną osobą. W XX wieku dominowała metoda przezwyciężania żałoby po zmarłym, polegająca po prostu na zaprzestaniu myślenia o fakcie rozstania się z nim, podczas gdy w XIX wieku nie tylko nie przestawano o nim myśleć, ale także starano się w jakikolwiek sposób stworzyć iluzję obecności zmarłego. Różnorodne obrazy – zwłaszcza fotografie – pozwoliły to zrobić w najbardziej efektywny i emocjonalny sposób.”

Idea fotografii pośmiertnych przyjęła się tak dobrze, że ostatecznie osiągnęła nowy poziom. Fotografowie starali się dodać portretom „życia”, zwłoki fotografowano w otoczeniu rodzin, w ręce zmarłych dzieci wrzucano ulubione zabawki, a oczy na siłę otwierano i podpierano czymś, aby nie przypadkowo zatrzasnąć się podczas powolnego procesu fotografowania. Czasami uczniowie fotografa dodawali zwłokom różowe policzki.

Jedyną dopuszczalną rzeczą dla kobiet było noszenie przedmiotów wykonanych z węgla brunatnego jako biżuterii żałobnej – ciemnej i ponurej, która miała symbolizować tęsknotę za zmarłymi. Trzeba powiedzieć, że jubilerzy nie mniej pieniędzy za produkty wykonane z węgla wzięli nie mniej niż za biżuterię z rubinami lub szmaragdami.

Kiedy zmarł członek rodziny, lustra w domu zakrywano ciemnym materiałem. Z jakiegoś powodu norma ta zakorzeniła się w Rosji, ale nie w tak globalnych ramach czasowych - w wiktoriańskiej Anglii lustra były zamknięte przez co najmniej rok. Jeśli w domu spadło i stłukło się lustro, uznawano to za pewny znak, że ktoś z rodziny na pewno pewnego dnia umrze. A jeśli ktoś umarł, zegary w całym domu zatrzymywały się dokładnie w chwili jego śmierci. Ludzie szczerze wierzyli, że jeśli tego nie zrobi się, przyniesie to więcej zgonów i kłopotów. Ale najpierw wynoszono zmarłego z głowy domu, aby reszta rodziny nie „poszła” za nim.

Żywe dzieci często fotografowano razem ze zmarłym bratem lub siostrą. Często otwierały się oczy zmarłych. Aktywnie zastosowano wybielanie i róż, aby nadać żywy wygląd. W ręce złożono bukiety kwiatów. Ubrali się w najlepsze garnitury.

Istniała też osobna moda na umieszczanie zmarłych w pozycji stojącej – używano do tego specjalnych metalowych uchwytów, niewidocznych dla widza.

Moda na portrety bez głowy narodziła się w Anglii w połowie XIX wieku, szybko ogarnęła cały kraj, a nawet rozprzestrzeniła się poza jego granice. Jednak, jak każda moda, szybko minęła, pozostawiając nam niepowtarzalne, zabawne, a jednocześnie przerażające obrazy stworzone przez ówczesnych fotografów.

Uparty Jan Chrzciciel

Właściwie nie do końca słuszne jest nazywanie tych portretów bezgłowymi, gdyż głowa jest w nich obecna, choć nie tam, gdzie powinna. Ale ciało wcale nie musi znajdować się w kadrze. Ale te niuanse zostały wybrane zgodnie z gustem klienta.

Uważa się, że twórcą tej ekstrawaganckiej formy sztuki był urodzony w Szwecji brytyjski fotograf Oscar Gustav Reilander. Co więcej, jego intencje były jak najbardziej pobożne – stworzyć dużą kompozycję fotograficzną, na której znalazłaby się między innymi odcięta głowa Jana Chrzciciela.

Technicznie problem nie był trudny do rozwiązania, jednak był długi i żmudny – konieczne było prawidłowe połączenie ze sobą dwóch lub więcej negatywów. W przypadku Jana Chrzciciela jedno jest z głową, drugie z tłem (służyły jako naczynie). Głównym problemem było znalezienie opiekunki z odpowiednią głową. Reilander musiał radzić sobie z tym człowiekiem przez bardzo długi czas. Co więcej, dość szybko odnalazł opiekuna, spotykając go przypadkowo na jednej z londyńskich ulic. Jednak pan z głową Jana okazał się bardzo uparty i na propozycję pozowania zgodził się dopiero po kilku latach ciągłych namów. Pożądana fotografia powstała około 1858 roku.

Moda wiktoriańska

Mimo że planowana kompozycja fotograficzna nigdy nie powstała, królowej Wiktorii bardzo spodobała się głowa na talerzu i zakupiła od Reilandera 22 jego prace, w tym tę fotografię. Oczywiście po królowej do fotografa zaczęli przybywać inni klienci, a jego konkurenci zaczęli szybko opanowywać nowy rodzaj fotografii.

Już wkrótce ściany salonów i gzymsy kominków w wiktoriańskich domach ozdobiono fotografiami odważnych panów, którzy odważnie stawiają swoje starannie rozchylone głowy na szczupakach. Panny leżące na kolanach delikatnie ciągnęły za fryzury zdobiące ich urocze głowy, a mężowie od niechcenia trzymali za włosy „obcięte” głowy żon. Brytyjscy oficerowie pozowali fotografom mody całymi grupami. Głowy żołnierzy, zamiast znajdować się na właściwych miejscach, trzymano pod każdą pachą.

Wkrótce moda wiktoriańska dotarła do Ameryki. Fotografowie Nowego Świata nie skupiali się na zwykłych portretach, poszli jeszcze dalej i zaczęli tworzyć całe sceny rodzajowe z akrobatami żonglującymi odciętymi głowami, kelnerami serwującymi z nimi do stołu i wszystkim, na co wystarczyło wyobraźni fotografa lub klienta. Pojawienie się Photoshopa było jeszcze bardzo, bardzo odległe, ale podstawy jego obsługi zaczęły się już wtedy kształtować.

Rodzina Buckleyów

W czerwcu 1881 roku brytyjski fotograf Charles Harper Bennett postanowił przyspieszyć proces fotografowania „bezgłowego”, aczkolwiek w sposób dość barbarzyński, niestosowny dla ludzi. Na początek udoskonalając technikę, skrócił czas otwarcia migawki. A potem, żeby wyraźnie zademonstrować swój wynalazek, wziął muła, przywiązał mu do głowy dynamit i spowodował eksplozję. Na zdjęciu uchwycony został moment, w którym głowa zwierzęcia rozpada się na kawałki.

Bennett otrzymał patent na swój wynalazek (zwiększający prędkość wytrzymałości, a nie niszczący muła w tak brutalny sposób) i potępienie ze strony społeczeństwa za okrucieństwo wobec zwierząt. Oczywiście ten sposób fotografowania nie upowszechnił się, a fotografia z bezgłowym mułem pozostaje niemal jedyną wykonaną w tym gatunku.

Ale każda moda prędzej czy później przemija. Około 1900 roku ludzie stracili zainteresowanie tego typu portretami i niemal wszyscy fotografowie powrócili do klasycznych wizerunków mężów siedzących na krześle i posłusznie stojących obok nich żon, oboje z głowami w miejscu, w którym z natury powinni być. „Rozczłonkowanych” klientów na zdjęciach zaczęto uważać za losy prowincjonalistów i ludzi beznadziejnie stojących za światowymi trendami. O tym, jak to jest teraz fotografować panów młodych trzymających w dłoniach narzeczone i odwrotnie.

Ale po 100 latach ludzie wciąż pamiętali o portretach bezgłowych. To prawda, nie fotografowie portretowi, ale miłośnicy fałszerstw. W szczególności znana jest historia tzw. fotografii rodziny Buckleyów, na której dzieci uzbrojone w topór stoją przy bezgłowych zwłokach własnej matki. Legenda związana z rodziną Buckleyów jest następująca: podobno dwójka dzieci – Susan i John – chciała zrobić stracha na wróble wielkości człowieka, aby straszyć ludzi na Halloween, ale z jakiegoś powodu zamiast stracha na wróble postanowili wykorzystać własną matkę , odcinając jej głowę siekierą.