Služby

Sergej Pospelov, Margarita Pospelová. Loftová filharmonie Boesendorfer. Sergey a Margarita Pospelovovi! Sergey Pospelov housle

Velký dík patří organizátorům koncertů Bel Canto Charitable Foundation. Byli jsme potěšeni dovedností mladého houslisty Sergeje Pospelova. Poprvé jsme ho viděli ve Spasském-Lutovinově, v panství Ivana Sergejeviče Turgeněva poblíž Orla. Chtěl jsem slyšet jeho živé houslové vystoupení. Díky nadaci se nám splnil sen, dvojnásob příjemně, koncert proběhl v luteránské katedrále s výbornou akustikou. Děkuji Sergeji za provedení děl v klasické verzi.

Ljubov Mišina

Když jsme si uvědomili, že i přes výbornou akustiku v katedrále je blízkost hudebníků velmi důležitá a začali jsme kupovat vstupenky až do 4. řady, naše dojmy z koncertu byly mnohem silnější!!! Tentokrát jsme šli nejen do programu uvedeného na plakátu, ale do skupiny - Moskevského symfonického orchestru pod vedením Sergeje Pospelova. Nemám hudební vzdělání, ale jsem si jistý, že je to neuvěřitelně talentovaný hudebník a velmi dobrý člověk! Je to skutečný inspirativní vůdce, který je zamilovaný do hudby! Příjemným překvapením na tomto koncertě bylo, že poprvé takříkajíc na pódiu stály před 1. řadou opravdové varhany!!! Dívat se na varhany a interpreta a poslouchat tak zblízka je fantastické!

Světlana Savčenková

Nádherný koncert. Skvělá hudba. Výborná práce hudebníků, zejména sólisty houslisty. Poté jsem teprve začal respektovat housle. Poprvé jsem její mistrovský výkon slyšel naživo. A po koncertě tradiční dárek v podobě zábavné exkurze. Účast na této akci mohu rozhodně doporučit.

Andrej Pirogov

S inspirovanou rukou dirigenta se vydáme do fascinujícího světa hudby - magického a okouzlujícího! Hudba nám říká, že existuje jiný svět – neviditelný, který lze pouze cítit. Za zvuků Mozarta jsme si připadali jako malí můry, klidně vlající mezi trávou a květinami za měsíční noci. Bachovy zvuky nesly naše duše vzhůru, kde vládne věčnost, kde se tyčí vysoké horské štíty a plují modré mraky! A pak nás svrhli do samotné propasti, kde vře nelidské vášně. Beethoven a Edgar nás přivedli zpět na zem a vyvolali dojemný pocit ztráty nějaké mimořádné lásky, pláč, že se už nikdy nevrátí. Všechny tyto zkušenosti nám předali hudebníci Bel Canto Foundation. Moskevský komorní orchestr pod vedením Sergeje Pospelova a nádherné, božské varhany Lucy Gadeliyi. Bravo! Bravo! Bravo!

Anastasia Chekina

Velmi zajímavý koncert. Úžasný výkon umělců. Úžasná atmosféra hudby. Publikum bylo prostě okouzleno touto krásnou hudbou největších skladatelů. Koncert zanechal hluboký dojem.

Taťána Kulebyakina

Děkujeme za nádherný koncert - jak výběr děl, tak interpreti jsou skvostní! Potlesk!

Jurij Myšonkov

Poprvé jsem navštívil anglikánskou katedrálu svatého Ondřeje. Večer dopadl nadmíru dobře. Katedrála, štíhlá a tajemná ve večerním světle, okamžitě nastavila člověka v očekávání svátku. Cítíte se pohodlně v malém krásném pokoji. Skvělý koncertní program. Nádherný komorní orchestr Sergeje Pospelova a jeho úžasné housle. Zvláště mě zaujal Elgar, o kterém jsem nic nevěděl. Ale jeho nádherné melodie mu připadaly povědomé. A k tomu všemu je zrzavá múza Rossetti, která se na plátně objevuje pod kouzelnýma rukama Lilie Chistiny. Děkujeme za krásné dojmy a dobrou náladu!

Larisa Erlachová

Koncert nás na Silvestra nabil pozitivní náladou. Výborný výběr programu, nechybělo mnoho známých melodií i nových objevů. Varhany, orchestr i zpěv zněly velmi dobře. Houslové party v podání Sergeje Pospelova a Daniila Kogana se dotkly až na dřeň! Samotná atmosféra vánočně vyzdobeného katedrálního sálu ještě umocnila sváteční pocit. Děkujeme za krásný večer! #belcantofund

Natalya Astakhova

Sergej Pospelov narozen v roce 1990 v Rostově na Donu. V 11 letech poprvé vystoupil s orchestrem, když na pódiu Rostovské filharmonie provedl koncert F. Mendelssohna. Vystudoval Střední hudební školu na Moskevské konzervatoři a Moskevskou konzervatoř (třída profesora E. D. Gracha), v současné době studuje jako asistent koncipienta. Účastnil se mistrovských kurzů v Keshet Eilon (Izrael). Sergei Pospelov je vítězem prvních cen na soutěžích Gnessin, D. Oistrakh, Concertino Prague, A. Curci v Neapoli a A. Yampolsky. Je také laureátem ceny New Russia Orchestra Prize, kterou založila Yu Bashmet Foundation, a získal stipendium od M. Rostropovich Foundation a Russian Performing Arts Foundation. V roce 2006 se stal účastníkem programů Nadace V. Spivakova.

Hudebník vystupuje v mnoha městech Ruska i v zahraničí - v Bělorusku, Arménii, Izraeli, Itálii, Francii, Německu, Polsku, České republice, Rumunsku, Lotyšsku, Japonsku, Číně a účastní se festivalů, jubilejních a galakoncertů. Jeho vystoupení se konala ve slavných sálech, včetně Velkého sálu Moskevské konzervatoře, Čajkovského koncertního sálu, Glinkova muzea hudební kultury, Státní akademické kaple Petrohradu, Velkého sálu Petrohradské filharmonie, Opery Dům v Jerevanu, Tel Aviv Opera, Velké divadlo v Bordeaux (Francie), Teatro Massimo v Palermu, Teatro San Carlo v Neapoli (Itálie), Koncertní síň v Pekingu (Čína) a Centrum umění v Soulu (Jižní Korea). V roce 2015 byl Sergei pozván rodinou slavného houslisty Leonida Kogana, aby se zúčastnil série koncertů věnovaných jeho památce.

Sergej Pospelov vystoupil se Státním symfonickým orchestrem „Nové Rusko“, souborem „Moskva sólisté“, Státním akademickým symfonickým orchestrem Ruska pojmenovaným po E.F. Svetlanovovi, Moskevským státním akademickým symfonickým orchestrem pod vedením P. Kogana, Cinematography Orchestra, Musica orchestry Viva a "Mosovia", Symfonický orchestr Moskevské konzervatoře, Lyceum Camerata, komorní orchestry "Arpeggione" a Pluri Art, Rostovský a Kubánský symfonický orchestr, orchestry Arménského divadla opery a baletu, Neapolské divadlo San Carlo, Český rozhlas a další. Spolupracoval se slavnými hudebníky, včetně Yuri Bashmet, Vladimir Ponkin, Shlomo Mintz, Eduard Grach, Sergei Skripka, Alexander Slutsky, Alexander Sidnev, Stanislav Kochanovsky, Misha Katz, Yuri Botnar, Vjačeslav Valeev, Valentin Uryupin, Rudolf Köllman, Ksenia Bashmet, Dmitrij Bulgakov , Artyom Dervoed, Philip Nodel, Yuri Medyanik, Philip Kopachevsky, Alexander Ramm.

Sergej Pospelov hraje na housle pařížského mistra 19. století Jean-Baptista Vuillauma, které mu poskytla Státní sbírka jedinečných nástrojů Ruska.

Sergej Pospelov je jedním z nejslibnějších mladých hudebníků své generace. Narodil se v roce 1990 v Rostově na Donu. V 11 letech debutoval s orchestrem provedením Koncertu F. Mendelssohna v Rostovské filharmonii. V roce 2009 absolvoval Střední hudební školu na Moskevské konzervatoři, v roce 2014 na Moskevské konzervatoři a v roce 2017 na postgraduální škole Moskevské státní konzervatoře Čajkovského ve třídě lidového umělce SSSR, profesora Eduarda Gracha. Od roku 2017 je asistentem ve třídě profesora E. D. Gracha Moskevské konzervatoře pojmenované po P. I. Čajkovském.

Sergei Pospelov je vítězem prvních cen několika mezinárodních soutěží - Gnessin Piano and Violin Competition v Moskvě (2003), David Oistrakh Violin Competition (2006), XXXXI Concertino Prague Competition (2007), XV Alberto Curci Violin Competition (Neapol, 2008), VI houslová soutěž pojmenovaná po A. I. Yampolském (Moskva, 2012). Je také laureátem ceny New Russia Orchestra Prize, kterou založila Yu A. Bashmet Foundation (2006).

Za úspěchy S. Pospelova byly oceněny stipendia od Nadace M. L. Rostropoviče a Ruské nadace múzických umění. V roce 2006 se Sergej stal účastníkem programů Nadace Vladimira Spivakova.

Hudebník cestuje po celém Rusku i v zahraničí - v Bělorusku, Lotyšsku, Arménii, Číně, Izraeli, České republice, Rumunsku, Itálii, Polsku, Japonsku, Francii, Německu. Sergej Pospelov vystoupil se Státním symfonickým orchestrem „Nové Rusko“ a souborem „Moskva sólisté“ pod vedením Jurije Bashmeta, orchestrem „Lyceum Camerata“ pod vedením Wolfa Usminského, Rostovským akademickým symfonickým orchestrem pod vedením Michaila Katze a Alexandra Milejkovského, orchestr Neapolského divadla v San Franciscu (Itálie), Orchestr Českého rozhlasu pod vedením Vladimíra Válka, Temešvárský filharmonický orchestr (Rumunsko) pod vedením Jurije Botnariho, Komorní orchestr „Arpeggione“ pod vedením Valentina Uryupina, Kubánský symfonický orchestr pod vedením Vladimira Ponkina, Komorní orchestr "Moscovia" dirigoval Eduard Grach, Symfonický orchestr Arménského akademického divadla opery a baletu dirigoval Karen Durgaryan, Pluri Art Symphony Orchestra dirigoval Jurij Medyanik, Ruský státní symfonický orchestr kinematografie dirigoval Sergei Skripka, Státní akademický symfonický orchestr Ruska pojmenované po E. F. Svetlanovovi pod vedením Alexandra Slutského, Stanislava Kachanovského, Vjačeslava Valejeva, Komorního orchestru Centra Pavla Slobodkina pod vedením Ilji Gaisina, Prezidentského orchestru Ruska pod vedením Antona Orlova, Symfonického orchestru Nového operního divadla. Mezi jeho kreativní partnery patří Shlomo Mintz, Rudolf Köllman, Alexander Slutsky, Stanislav Kochanovsky, Philip Nodel, Arnaldo de Felice, Philip Kopachevsky, Andrei Yaroshinsky, Alexander Ramm, Daniil Kogan, Ilya Goffman, Fjodor Amosov.

Sergey Pospelov - účastník projektu Stradivari - Rusko, Moskva, 2011; Francie, Bordeaux, 2012; Festival k 90. výročí narození L. Kogana (2014), kam byl Sergej osobně pozván rodinou L. Kogana.

V roce 2012 se Sergej Pospelov zúčastnil projektu „Music of Wieniawski on the Violin of Wieniawski’s Stradivarius“ ve Státním muzeu pojmenovaném po M. I. Glinkovi v Moskvě. V roce 2013 provedl cyklus „Všechny sonáty pro housle a klavír L. van Beethovena“ v duetu s Margaritou Pospelovou. Sergej byl v Izraeli několikrát. Je účastníkem slavných mistrovských kurzů v Keshet Eilon. Sergej vystupoval na sólových koncertech v Tel Avivu (Izrael), pořady bylo možné slyšet nahrané na rozhlasové stanici „Kol Ha Musica“) a byly přijaty izraelskou veřejností s velkým zájmem.

V roce 2017 Sergei vytvořil svůj vlastní komorní orchestr, který se jmenoval „Moskevský komorní orchestr“. První představení se konalo 8. března v Caricyno Reserve Museum v Catherine Hall. Úspěch byl tak silný, že téměř o měsíc později nastoupil orchestr na pódium Velkého sálu Moskevské konzervatoře, kde Sergej Pospelov vystoupil na sólovém koncertě za doprovodu Komorního orchestru. Tam Sergej poprvé debutoval jako dirigent. Koncert byl vysílán na Radio Orpheus

Nyní Sergej hraje na jedinečné housle vyrobené Jean Baptiste Vuillaume, laskavě poskytnuté Státní sbírkou jedinečných nástrojů Ruska.

Kombinace talentu, obětavosti a profesionality Sergeje Pospelova již dnes umožňuje hudebním kritikům mluvit o vážných vyhlídkách mladého houslisty.

Zveme všechny milovníky hudby, příznivce zvuku houslí a znalce autentického souboru na setkání s mladými, ale již široce známými moskevskými hudebníky v Rusku i v zahraničí, Sergejem a Margaritou Pospelovovými. V sobotu večer 25. listopadu poprvé vystoupí na pódiu Státní filharmonie Oryol s rozsáhlým a bohatým programem.

Zveme naše vážené návštěvníky na webové stránky filharmonie, aby se seznámili s kreativními životopisy našich hostů, a také určitě navštivte jejich koncert!

Sergej POSPELOV(housle, Moskva)

Houslista S. Pospelov je jedním z nejslibnějších mladých hudebníků své generace. Narodil se v roce 1990 v Rostově na Donu. V 11 letech debutoval s orchestrem na koncertě F. Mendelssohna v Rostovské filharmonii. V roce 2009 absolvoval Střední hudební školu na Moskevské státní konzervatoři a v roce 2014 samotnou konzervatoř, třídu lidového umělce SSSR, profesora Eduarda Gracha.

Sergej Pospelov je vítězem prvních cen na několika mezinárodních soutěžích - Gnessin Competition of Pianists and Violin Competition v Moskvě (2003), David Oistrakh Violin Competition (2006), 41. Concertino Prague Competition (2007), XV Alberto Curci Violin Competition ( Neapol, 2008), VI houslová soutěž pojmenovaná po A.I. Yampolsky (Moskva, 2012). Je také laureátem ceny New Russia Orchestra Prize, kterou založila Yu Bashmet Foundation (2006). Úspěchy mladého hudebníka byly oceněny stipendiem Nadace M. Rostropoviče a Ruské nadace múzických umění. V roce 2006 se Sergej stal účastníkem programů Nadace Vladimira Spivakova.

Muzikant hodně cestuje po Rusku i v zahraničí - v Bělorusku, Lotyšsku, Arménii, Číně, Izraeli, České republice, Rumunsku, Itálii, Polsku, Japonsku, Francii, Německu. Sergej Pospelov vystoupil se Státním symfonickým orchestrem „Nové Rusko“ a souborem „Moskva sólisté“ pod vedením Jurije Bashmeta, orchestrem „Lyceum Camerata“ pod vedením Wolfa Usminského, Rostovským akademickým symfonickým orchestrem pod vedením Michaila Katze a Alexandra Milejkovského a Neapolský orchestr Teatro San Carlo (Itálie), Orchestr Českého rozhlasu pod vedením Vladimíra Valka, Filharmonie Temešvár (Rumunsko) pod vedením Jurije Botnariho, Arpeggione Chamber Orchestra pod vedením Valentina Uryupina, Kubánský symfonický orchestr pod vedením Vladimíra Ponkina, Komorní orchestr “ Moskovia" v režii Eduarda Gracha, Symfonický orchestr Arménského akademického divadla opery a baletu v režii Karen Durgaryan, Symfonický orchestr PluriArt v režii Jurije Medyanika, Ruský státní symfonický orchestr kinematografie v režii Sergeje Skripky, Státní akademický symfonický orchestr Ruska pojmenovaný po E.F. Světlanová pod vedením Alexandra Slutského, Stanislava Kachanovského, Vjačeslava Valejeva. Mezi jeho kreativní partnery patří Shlomo Mintz, Rudolf Köllman, Alexander Slutsky, Stanislav Kochanovsky, Philip Nodel, Arnaldo de Felice, Philip Kopachevsky, Andrei Yaroshinsky, Alexander Ramm, Daniil Kogan, Ilya Goffman.

Sergey Pospelov – účastník „Projektu Stradivari“: Moskva, Velký sál konzervatoře 2011 a Bordeaux (Francie) 2012; také - Festival k 90. výročí narození L. Kogana - Moskva, Velký sál konzervatoře, 2014.

Sergei Pospelov hrál v projektu „Music of Wieniawski on Wieniawski Stradivarius Violin“ ve Státním muzeu. Glinka v Moskvě provedl cyklus „Všechny sonáty pro housle a klavír Ludwiga van Beethovena“ v duetu s Margaritou Pospelovou.
Houslista pravidelně navštěvuje Izrael, účastní se slavných mistrovských kurzů v Keshet Eilon. Samostatně koncertoval v Tel Avivu (Izrael), záznamy jeho vystoupení odvysílala rozhlasová stanice KolHaMusica a izraelská veřejnost je přijala s velkým zájmem.

Margarita POSPELOVÁ(klavír, Moskva)

Talentovaná pianistka začala svou tvůrčí cestu ve 3 letech a její první sólový koncert se uskutečnil v 7 letech. Prvním učitelem Margarity byl V. Adamantov, který pokračoval v tradici „Petrohradské klavírní školy“ profesora V.V. Nielsen.

Na festivalu pojmenovaném po I.S. Bacha v Moskvě (1999) Margarita Pospelová získala 1. cenu.

M. Pospelová se zdokonalila ve hře na klavír na Moskevské státní hudební škole Gnessin (třída Taťány Abramovny Zelikman), absolvovala Ústřední hudební školu na Moskevské státní konzervatoři pojmenované po P.I. Čajkovskij s Ctěným umělcem Ruska, profesorem Moskevské státní konzervatoře K.V. Knorre, získala grant ke studiu na Juilliard School, New York, USA, kde studovala u světoznámého učitele a koncertního umělce - profesora O.M. Yablonskaja. Navštěvovala mistrovské kurzy u vynikajících klavíristů a pedagogů jako P. Lang, J. Ross, L. Dorensky.

Je laureátem mezinárodních soutěží:
1. cena na Scriabinově klavírní soutěži (Paříž, Francie);
III. cena na soutěži F. Liszta (Moskva, Rusko);
Diplom soutěže „The International Piano Competition“ (Enschede, Nizozemsko).

V roce 2009 získala M. Pospelová cenu ruského prezidenta.
V roce 2010 se uskutečnila série jejích koncertů se symfonickým orchestrem (Moskva, 7 koncertů).
V roce 2013 Margarita spolu se svým manželem a partnerem souboru Sergejem Pospelovem provedla cyklus 10 sonát Ludwiga van Beethovena pro housle a klavír.

Pianista vede sólové i komorní koncertní aktivity v Rusku i v zahraničí. Vystupovala v takových sálech jako: Velký sál Moskevské státní konzervatoře pojmenované po P.I. Čajkovského, Malý sál Moskevské státní konzervatoře, Moskevský dům hudby, Muzeum hudební kultury Glinka, Koncertní síň Katedrály Krista Spasitele, Sál Státní akademické kaple (Petrohrad), Regionální filharmonický sál Čita, Divadlo PeterJ-SharpTheatre a AliceTully Hall (New York, USA), Library of Congress (Washington, USA) atd.

Absolvovala turné v Itálii, Francii, Rakousku, Německu, Nizozemsku a dalších evropských zemích. Pracuje na nahrávání svého debutového sólového alba.

CELÉ JMÉNO: Pospelov Sergej Sergejevič
Pozice, ozdoby: houslista, umělecký vedoucí a sólista Moskevského komorního orchestru, vítěz prvních cen v následujících soutěžích: „Concertino Praga“ (Praha, 2007), pojmenované po. Alberto Curci (Neapol, 2008), Mezinárodní houslová soutěž. A. I. Yampolsky (Moskva, 2012); účastník mistrovských kurzů slavných interpretů: Shlomo Mintz, Ida Handel, Rudolf Köllman.
Specializace: housle
Životní krédo:"Nechovej se špatně, buď upřímný."

Sergej Sergejevič Pospelov hraje na housle od svých 3,5 roku a na jevišti vystupuje od svých pěti let. Ve věku sedmi let vstoupil Sergej do Rostovského lycea pro nadané děti ve třídě D. V. Sheinkmana. Houslista Sergej Pospelov debutoval s orchestrem v roce 2001, kdy ve svých 11 letech provedl koncert Felixe Mendelssohna se Symfonickým orchestrem Rostovské filharmonie pod vedením A. Milejkovského. V roce 2014 absolvoval Moskevskou státní konzervatoř. P. I. Čajkovského ve třídě E. D. Gracha. Ve věku 27 let dosáhl Sergej neuvěřitelných výsledků: stal se uměleckým ředitelem a sólistou Moskevského komorního orchestru, geografie jeho turné je obrovská - koncertuje na nejslavnějších scénách světa.

Vlastnosti moderní kultury

Současné umění podle mě existuje díky globální kombinaci různých žánrových trendů. Lidem se jen zdá, že nějaký směr je nový, ale ve skutečnosti je to jen určitá kombinace více směrů či žánrů. Tento rys moderní kultury se mi moc nelíbí.

Zdá se mi, že je lepší usilovat o vytvoření něčeho individuálního, nového, než zasahovat do něčeho, co již existuje. Když si dáte dobré víno a dobrý koňak a pak je smícháte dohromady, myslím, že skončíte s něčím nepříliš dobrým.

Pokud se budeme bavit o hudbě, přál bych si, aby se hra moderních muzikantů nepodobala sportovní – technické – hře. Opravdu chci, aby hudebníci pokračovali v tradicích našich starých mistrů 20. století, kteří měli každý sám o sobě krásnou a výraznou tvář.

Dříve si hudebníci nebyli podobní, ale teď je všechno jako kopie - snaží se hrát technicky, rychle, zapomínají na svou individualitu. Je velmi těžké najít sám sebe, ale myšlení ve hře a individualita jsou tak důležité!

Kritéria pro hodnocení produktů moderní kultury: jak oddělit zrno od plev

Podle mého názoru, bez ohledu na století, ve kterém žijeme, ve všech oblastech kultury musí existovat především „škola“ – ta umožní projevit individualitu mistra v jakékoli formě umění, ale zároveň čas nedovolí jít za hranice dovolených, za hranice kulturních tradic.

Příkladem je klasika – to je určité zrno, na kterém je vše založeno a které nikdy nezmizí. Kolik generací hudebníků hraje Mozarta a on je stále moderní. Klasika vytvořila něco, co nelze zapomenout, ale je vždy relevantní a vhodné.

Nebezpečné pro dětství

Domnívám se, že celá moderní kreslená sféra je pro dětství nebezpečná. Zombie a monstra jsou nepřijatelné!

V zásadě se mi ani nelíbí, jak se teď kreslí karikatury pro děti, jak jsou zobrazována zvířata - je to velmi zkreslené a podobné modernímu umění obecně, odráží to. Myslím, že i toto je nebezpečné.

Pokud se bavíme o starších dětech, považuji za nebezpečné chodit například na moderní inscenace stejných oper, kde herci někdy hrají polonazí. Podle mého názoru je to špatně - nelze kombinovat vysoké s nízkým.

Samozřejmě není třeba před dětmi skrývat realitu, zdá se mi, že dítě by mělo být seznamováno nejen s kreativními obrazy, ale i s těmi opačnými. Koneckonců, abyste ukázali, jak dobro vítězí, musíte ukázat, jak zlo ničí. Proto je třeba ve správných dávkách ukázat obě stránky života. Například hudba je prostoupena nejen laskavostí, je zde i jistá agresivita, hudebníci často vykazují kontrasty – je třeba pochopit, která nálada je laskavá, která agresivnější.

Vytváříme osobnost

Myslím, že nejdůležitější je, aby se rodiče sami snažili být harmonickými jedinci, chovat se tak, aby dítě chtělo opakovat jejich činy, myšlenky, slova. Musíme se snažit být neagresivní, myslet moudře a chovat se důstojně.

Dítě kopíruje své rodiče, takže hlavní je být sám vnitřně bohatými lidmi, mít bohatý vnitřní svět.

Ve světě umění

Nejraději čtu Fjodora Dostojevského - je to velký myslitel, veškerá jeho literatura je spojena s pravoslavím - to je mi blízké. Jeho úvahy a některá učení nás nutí přemýšlet o tom, jak žijeme, co je potřeba změnit, kde co napravit.

Miluji složité filmy, jako jsou dramata. Nedávno jsem sledoval drama Mela Gibsona "Hacksaw Ridge" - velmi zajímavý příběh o tom, jak voják vstoupil do armády, ale skutečně věřil v Boha a nemohl zvednout pušku. Chtěli ho postavit před soud, protože nemohl plně splnit všechny body služby. Soud ale nakonec vyhrál a mohl se jako zdravotní sestra účastnit bojových akcí. Velmi hluboký film, moc se mi líbil.

O tajemství

Upřímně se pokaždé snažím hrát emocionálně – jako minule. V životě mi hodně pomáhají slova mého učitele, lidového umělce SSSR, profesora Moskevské státní konzervatoře. P.I. Čajkovskij od Eduarda Gracha: "Kdo hraje jako plamen, nikdy nevyhoří, a kdo hraje jako led, shoří k zemi."

Snažím se držet těchto slov. Eduard Davidovich řekl, že čím více energie v našem podnikání vynaložíme, tím více ji akumulujeme – nemůžeme se zachránit. Toto pravidlo funguje, protože pokud se litujeme, vysycháme. Tato slova, jak se mi zdá, jsou pro hudební řemeslo nepostradatelná jako pobídka.