บริการ

พิมพ์แอพพลิเค หุ่นนิ่ง “ผลไม้. พิมพ์ คำจำกัดความของการพิมพ์คืออะไร

ประทับตรา

อิรินา มาโควีวา

การพิมพ์คืออะไร

ภาพพิมพ์ (จากภาษาฝรั่งเศส.เอสแตมเป้ ) - ภาพแกะสลักหรือสลักบนทองแดงหรือเหล็ก แล้วพิมพ์บนกระดาษ - จากพจนานุกรมอธิบายของวลาดิมีร์ ดาห์ล)

ประวัติศาสตร์ของการพิมพ์ย้อนกลับไปหลายร้อยปี และในช่วงเวลานี้การแกะสลักหลายประเภทเกิดขึ้น มีการลองใช้วัสดุต่าง ๆ สำหรับรูปแบบการพิมพ์ เทคโนโลยีได้รับการปรับปรุง และสูตรสำหรับการทำกระดาษและสีถูกคิดค้น

เราเรียกงานพิมพ์ว่างานพิมพ์ที่ได้จากแผ่นพิมพ์ที่ผู้เขียนแกะสลักไว้

วัสดุแผ่นพิมพ์อาจแตกต่างกันไป ซึ่งรวมถึงไม้ (ภาพพิมพ์แกะไม้) หิน (การพิมพ์หิน) เสื่อน้ำมัน (linocut) โลหะ (การแกะสลักโลหะ การแกะสลัก drypoint mezzotint) ฯลฯ

คุณลักษณะหลักของการพิมพ์คือการพิมพ์แบบจำกัด ในขณะที่การพิมพ์แต่ละฉบับจากฉบับยังคงเป็นงานศิลปะต้นฉบับ (ของผู้เขียน) ซึ่งแตกต่างจากการจำลองแบบอื่นๆ (เครื่องถ่ายเอกสาร การพิมพ์ด้วยคอมพิวเตอร์ ภาพถ่าย การลอกเลียนแบบ)

ศิลปินที่เกี่ยวข้องกับกราฟิกสิ่งพิมพ์ใช้คุณลักษณะเฉพาะของเทคนิคที่เลือกให้เกิดประโยชน์สูงสุดเพื่อให้ใกล้เคียงกับการออกแบบของเขามากขึ้น โดยมักจะผสมผสานเทคโนโลยีหลายอย่างหรือคิดค้นของเขาเอง

การสร้างภาพพิมพ์เป็นกระบวนการที่ยุ่งวุ่นวาย ซึ่งประกอบด้วยการดำเนินการหลายอย่าง ซึ่งต้องใช้การเตรียมการต่างๆ และอุปกรณ์ที่จริงจังของเวิร์กช็อป การดำเนินการแต่ละครั้งต้องใช้ความรู้พิเศษ ทักษะในการจัดการกับวัสดุที่แตกต่างกัน เช่น โลหะและกระดาษ กรดและสี กาวและไม้ และความสามารถในการทำงานบนเครื่องกัด ความประมาทและคุณภาพที่ไม่ดีในขั้นตอนใดๆ ของงานจะทำลายผลลัพธ์สุดท้าย - งานพิมพ์ของเรา นั่นคือเหตุผลที่ว่าทำไมช่างพิมพ์จึงพัฒนาคุณสมบัติที่มีคุณค่ามาก: ความอดทน ความแม่นยำ ความสงบ ผู้เริ่มต้นที่ไม่มีคุณสมบัติอันมีค่าเหล่านี้ไม่ควรสิ้นหวังในกระบวนการทำงานที่เขาจะได้รับและจะได้รับรางวัลด้วยความสุขในการสร้างสรรค์การค้นพบใหม่ ๆ ความกตัญญูจากครอบครัวและเพื่อน ๆ สำหรับของขวัญที่ยอดเยี่ยม - ภาพพิมพ์ของผู้เขียน

การพิมพ์ทำอย่างไร

เรื่อง

ก่อนที่จะแกะสลักแผ่นพิมพ์ ผู้เขียนจะต้องมีภาพร่างของการพิมพ์ในอนาคต จุดสำคัญสำหรับศิลปินที่เกี่ยวข้องกับศิลปะกราฟิกคือการค้นหาธีมหลักและเทคนิคที่เหมาะสม เป็นการยากที่จะแสดงออกมาให้ครบถ้วนในผลงานชิ้นเดียว ดังนั้นศิลปินจึงสร้างผลงานหลายชิ้น หากมีขนาดเท่ากันก็จะได้เป็นชุด ถ้ามีขนาดต่างกันก็จะได้เป็นชุด

หัวข้อควรน่าสนใจและเป็นที่ชื่นชอบของผู้เขียน มิฉะนั้นหากหัวข้อไม่ขยับศิลปินก็ไม่สามารถคาดหวังผลลัพธ์ที่ยอดเยี่ยมได้

หลายปีที่ผ่านมา ธีมหลักของงานของฉันคือธรรมชาติ: พืชและสัตว์ต่างๆ ฉันไม่สามารถหาเธอได้ทันที มิคาอิล มักซิโมวิช คูคูนอฟ ครูของฉันที่สถาบันเสนอแนะและยังยืนกรานว่าฉันจะรับ "การวาดภาพสัตว์" ช่างเขียนแบบที่ยอดเยี่ยมผู้หลงใหลในการวาดภาพสัตว์เป็นครูที่ละเอียดอ่อนซึ่งเอาใจใส่นักเรียนเป็นอย่างมากโดยระบุความสามารถและความโน้มเอียงของพวกเขา เขาสังเกตเห็นการสังเกตและความสามารถของฉันในการจับภาพการเคลื่อนไหวของสัตว์และวาดมันอย่างรวดเร็ว และจนถึงทุกวันนี้ การวาดภาพจากชีวิตยังคงเป็นงานอดิเรกที่ฉันชอบ การเดินทางไปชมธรรมชาติและทำงานในสวนสัตว์ทำให้ฉันประทับใจ ค้นพบงานศิลปะใหม่ๆ และช่วงเวลาที่มีความสุข และเพื่อนร่วมงานของฉันหลายคนจำได้ว่าชั้นเรียน Plein Air เป็นสิ่งที่น่าสนใจที่สุดระหว่างการศึกษา

พวกเราแต่ละคน ชาวเมือง การเดินทางออกนอกเมือง ออกนอกเมือง เดินเล่นในสวนสัตว์ อดไม่ได้ที่จะสังเกตเห็นว่าธรรมชาติที่มีชีวิต (ต้นไม้ ดอกไม้ สัตว์) มีประโยชน์ต่อเรา เราได้รับความประทับใจจากสิ่งที่ดูเหมือนเรียบง่าย ธรรมชาติทั้งสงบและให้ความแข็งแกร่ง ความกระฉับกระเฉง อารมณ์ดี และให้เหตุผลแก่ศิลปินในประสบการณ์ที่สร้างสรรค์และงานทางศิลปะใหม่ๆ ความหลากหลายของรูปทรง พื้นผิว สี ตัวละคร และความสัมพันธ์ไม่มีที่สิ้นสุด คุณเริ่มเข้าใจว่าทุกสิ่งได้ถูกสร้างขึ้นแล้ว งานของเราคือเพียงเห็นความงามนี้และพยายามแสดงให้ผู้อื่นเห็น

เวลาไปงานแอร์หรืองานทาสีที่สวนสัตว์ ปกติผมไม่มีแผนชัดเจน หวังว่าธรรมชาติจะบอกผม การวางแผนการวาดภาพชีวิตล่วงหน้าเป็นเรื่องยากเป็นพิเศษ เนื่องจากสัตว์เหล่านี้ไม่ได้ถูกจัดวางสำหรับศิลปินโดยเฉพาะ และสภาพอากาศก็สามารถเปลี่ยนแผนได้ แต่ฉันพยายามใช้ทุกช่วงเวลาในการทำงาน

วิธีที่สะดวกที่สุดในการวาดภาพสัตว์ที่กำลังนอนหลับ แต่นี่ไม่ใช่สิ่งที่น่าสนใจที่สุด การสังเกตและ "จับ" แบบจำลองที่กำลังเคลื่อนไหวนั้นเป็นเรื่องยากมาก แต่ก็น่าทึ่ง เมื่อทำงานจากชีวิตจริง ฉันพยายามสเก็ตช์ลักษณะการเคลื่อนไหว ท่าทาง ศึกษาพื้นผิวและสี และรายละเอียดให้ละเอียดมากขึ้นอย่างรวดเร็ว (อุ้งเท้า ตา หู หาง ถ้ามี...) ตามกฎแล้ว ฉันวาดภาพนกและสัตว์ขนาดเล็กที่มีขนาดไม่เกินขนาดจริงหรือเล็กกว่า ฉันเพิ่มขนาดของแมลงเล็กน้อย ไม่ใช่เพื่อการข่มขู่ แต่เพื่อความสะดวกในการรับชม กว่าสามสิบปีของการทำงานในสตูดิโอ มีภาพร่างของสัตว์และพืชมากมายสะสมไว้ ฉันบันทึกมันทั้งหมด เนื่องจากบางส่วนถูกใช้สำหรับงานต่อไปในเนื้อหา

บางครั้งฉันวาดภาพที่มีรายละเอียดมากเพื่อความทรงจำ แต่สิ่งที่เรียกว่าการวาดภาพทางชีวภาพ (เป็นธรรมชาติ) ไม่ใช่เป้าหมายของงานของฉัน ใช่ ความน่าเชื่อถือและการจดจำของแบบจำลองเป็นสิ่งสำคัญสำหรับฉัน แต่ความจริงทางศิลปะก็มีความสำคัญเช่นกัน ฉันให้ความสนใจกับภาพเงาของโมเดล พื้นผิว สี และรายละเอียดคุณลักษณะต่างๆ น่าประหลาดใจที่ยิ่งเราวาดรายละเอียดมากขึ้นโดยใช้ความแม่นยำในการถ่ายภาพเกือบทั้งหมด ภาพวาดก็จะยิ่งไม่น่าเชื่อถือและตายตัวมากขึ้นเท่านั้น เมื่อวาดภาพในสวนสัตว์ คุณต้องคำนึงถึงพฤติกรรมและอารมณ์ของสัตว์ไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงบุคคลทั่วไปด้วย มันง่ายมากที่จะกลายเป็นเป้าหมายของการสังเกตและพบว่าตัวเองเป็นศูนย์กลางของความสนใจซึ่งไม่ได้ช่วยอะไรกับงานของคุณมากนัก ฉันพยายามเลือกสถานที่ที่ไม่สามารถเข้าถึงได้สำหรับผู้เยี่ยมชมที่อยากรู้อยากเห็น บางครั้งนางแบบก็แสดงความสนใจในตัวศิลปิน ดีที่มีบาร์ ครั้งหนึ่ง ฉันต้องหนีจากกวางเรนเดียร์ที่อยากรู้อยากเห็นและน่ารำคาญ ซึ่งเป็นนิทรรศการที่มีชีวิตของศาลา VDNH และในเขตสงวนฉันได้รบกวนลูกไก่ของ Capercaillie โดยไม่ได้ตั้งใจ แม่พยายามทำให้ฉันกลัว ฉันต้องยอมรับว่าเธอทำสำเร็จ และสุนัข... ฉันได้ทำภาพพิมพ์สุนัขหลากหลายสายพันธุ์มากกว่า 100 ภาพ ฉันชื่นชมความจงรักภักดีต่อเจ้าของ ความสง่างามและการแสดงออก ความงามและความฉลาด แต่ฉันก็ยังกลัวพวกเขาอยู่

การเลือกใช้เทคโนโลยีและวัสดุ จุดแห้งและเมซโซตินต์

ในขณะที่เรียนอยู่ที่สถาบันและต่อมาที่ Chelyuskinskaya House of Creativity ฉันมีโอกาสทำงานในเทคนิคกราฟิกต่างๆ ลองใช้วัสดุที่แตกต่างกันเพื่อสร้างภาพพิมพ์ ศิลปินหลายคนเลือกการกัดแบบคลาสสิก การชุบน้ำ และเทคนิคอื่นๆ ที่เกี่ยวข้องกับกระบวนการกัดด้วยกรด สำหรับฉัน การแกะสลักด้วยเครื่องมือแบบแมนนวลน่าสนใจกว่า เพราะ... สิ่งนี้ชวนให้นึกถึงการทาสีอย่างคลุมเครือและช่วยให้คุณสามารถใช้เทคนิคต่างๆ ได้ ดังนั้นฉันจึงเลือกดรายพอยต์และเมซโซทินท์

เข็มแห้ง.

คุณลักษณะที่โดดเด่นของลักษณะนี้คือ การแกะสลักทำได้โดยใช้เข็มเหล็กแหลมคมบนโลหะโดยตรง และไม่เกี่ยวข้องกับการใช้ของเหลวกัดกร่อน (จึงเป็นที่มาของชื่อ) หมายถึงประเภทของการพิมพ์แกะ (ภาพจะถูกพิมพ์จากบริเวณที่ปิดภาคเรียนของแผ่นพิมพ์) ความประทับใจของการแกะสลักจุดแห้งนั้นโดดเด่นด้วยลายเส้นที่สวยงามเป็นพิเศษ เข้มข้น และนุ่มนวล ซึ่งไม่พบในสื่ออื่นใด

เมซโซตินท์ (สไตล์สีดำ)

การแกะสลักทำได้โดยการปรับให้เรียบและขัดเงาบริเวณที่มีแสงในเบื้องต้นพื้นผิวของกระดานมีลักษณะเป็นเม็ดเล็กราวกับไถพรวน การเตรียมแผ่นเบื้องต้น ─ การทำให้กระดานเป็นเกรน (ให้ความหยาบ) ด้วยเครื่องมือเหล็กชนิดพิเศษ ─ เป็นกระบวนการที่ต้องใช้แรงงานมาก ด้วยเกรนพิเศษของพื้นผิวกระดาน ทำให้งานพิมพ์มีความโดดเด่นด้วยความลึกเป็นพิเศษและโทนสีที่นุ่มนวลและการไล่เฉดสีต่างๆ มากมาย

ในผลงานล่าสุดของฉัน ฉันผสมผสานเทคนิคทั้งสองนี้เข้าด้วยกัน ซึ่งจะช่วยเสริมภาพลักษณ์และให้คุณสมบัติใหม่ๆ แก่งาน

กดแกะสลัก

กราฟิกที่พิมพ์ออกมาประเภทต่างๆ ต้องใช้วิธีการพิมพ์ที่แตกต่างกัน Monotype, woodcut และ linocut ขนาดเล็กจะพิมพ์ด้วยวิธีง่ายๆ ด้วยตนเอง (โดยใช้ลูกกลิ้งพิเศษหรือช้อนธรรมดา) การพิมพ์หินต้องใช้เครื่องพิมพ์หินแบบพิเศษ เครื่องแกะสลักใช้ในการพิมพ์งานแกะสลักบนโลหะ (งานแกะสลัก จุดแห้ง เมซโซทินท์ และอื่นๆ)

ฉันพิมพ์งานแกะสลักครั้งแรกในเวิร์คช็อปของศิลปินกราฟิกที่ยอดเยี่ยม Vladimir Alekseevich Samarin เขาช่วยให้ฉันเชี่ยวชาญเทคนิคที่ใช้แรงงานเข้มข้น แต่น่าทึ่งด้วยชื่อที่สวยงาม mezzotint ฉันได้รับทักษะและความรู้ด้านการพิมพ์เป็นครั้งแรกจากเขา เธอเรียนต่อที่ Chelyuskinskaya House of Creativity - "มหาวิทยาลัย" แห่งนี้สำหรับศิลปินกราฟิก ฉันโชคดีที่ได้ทำงานและเรียนรู้จากศิลปินที่มีประสบการณ์และยอดเยี่ยม และการสื่อสารกับพวกเขาเป็นสิ่งที่น่าจดจำไปตลอดชีวิต จากนั้นฉันก็มีเครื่องเป็นของตัวเองหลังจากซื้อ GDM

การเลือกโลหะและการเตรียมแผ่น

โลหะที่ใช้แกะสลักมากที่สุด ได้แก่ สังกะสี ทองแดง และทองเหลือง

ฉันใช้มันทั้งหมดในการทำงาน แต่ฉันให้ความสำคัญกับทองแดงมากกว่า จานสวยงามมาก ทนทานต่อการพิมพ์จำนวนมาก และได้รับการเก็บรักษาไว้อย่างดี ฉันเลือกความหนา 1-3 มม. ตามขนาดของแบบร่าง ต่อไปฉันลบมุม (ควรลับขอบของแผ่นให้เป็นมุมมุมควรโค้งมน) แล้วบดแผ่น

การแกะสลัก

มาเริ่มแกะสลักกัน ตามกฎแล้ว ฉันจะต้องร่างภาพให้เสร็จก่อนที่จะแกะสลัก หากต้องการถ่ายโอนภาพร่างไปยังแผ่นโลหะ คุณต้องสร้างภาพเนกาทีฟ (กระจก) กระดาษลอกลายเหมาะมากสำหรับงานนี้ ฉันถ่ายโอนโครงร่างของภาพร่างไปบนนั้น หมุนไปทางอื่น แล้ววาดตาม ตอนนี้ฉันใช้คอมพิวเตอร์เพื่อพิมพ์ภาพสะท้อน ในการถ่ายโอนภาพร่างลงบนโลหะ ฉันใช้กระดาษคาร์บอน

ฉันมักจะทำงานกับจานโดยไม่มีภาพร่าง ซึ่งสะดวกในที่โล่งหรือในสวนสัตว์ แต่คุณต้องคำนึงถึงเสมอเมื่อทำการแกะสลัก - งานพิมพ์จะมีลักษณะเหมือนกระจก ดังนั้นคุณต้องคิดให้รอบคอบถึงองค์ประกอบภาพ!

เครื่องมือตอกเข็มแบบแห้งคือแท่งที่มีสิ่งที่แนบมาซึ่งทำจากโลหะที่แข็งมาก การแกะสลักด้วยสิ่งเหล่านี้ต้องใช้ความพยายามบ้าง ยิ่งรอยขีดข่วนลึก รอยบนงานพิมพ์ก็จะยิ่งเข้มขึ้นหลังการพิมพ์

ในการเตรียมแผ่นสำหรับ mezzotint (เกรน) ใช้เครื่องมือเหล็กพิเศษ - ตัวโยกซึ่งดูเหมือนไม้พายที่มีปลายโค้งมนและขอบแหลมคม ร่องขนานถูกตัดที่ด้านหน้าของตัวโยก สำหรับการเกลี่ยและขูดบริเวณที่มีแสงบนพื้นผิวที่เป็นเม็ดเล็กของแผ่นให้เรียบยิ่งขึ้น ให้ใช้น้ำยาปรับให้เรียบ (เครื่องมือมีปลายโค้งมนและขัดเงาอย่างดี) และเครื่องขูด (เครื่องมือสามเหลี่ยมแหลมคม)

เนื่องจากรอยคาร์บอนจะถูกลบออกอย่างรวดเร็ว ฉันจึงเริ่มต้นด้วยการขีดข่วนภาพด้วยเส้นประสีอ่อน จากนั้นจึงดำเนินการแกะสลักโดยตรง

การเตรียมกระดาษ

สำหรับการพิมพ์ จะใช้กระดาษพิเศษที่ไม่ได้ติดกาวหรือกระดาษขนาดเบาซึ่งดูดซับความชื้นได้ดี

ฉันลองใช้กระดาษประเภทต่างๆ การปฏิบัติแสดงให้เห็นว่าคุณสามารถพิมพ์ลงบนอะไรก็ได้ และงานพิมพ์อาจออกมาค่อนข้างดี แต่ก็ยังดีกว่าถ้าใช้กระดาษกัดเนื่องจากคุณต้องคำนึงถึงความปลอดภัยในการพิมพ์เพิ่มเติม กระดาษชนิดราคาถูกไม่คงทนและเสื่อมสภาพเร็วมาก

สำหรับการทดสอบการพิมพ์ ฉันใช้เศษกระดาษดีๆ ในขณะที่ฉันกำลังพิมพ์ทดสอบการพิมพ์ ฉันใช้กระดาษและตัวเลือกหมึกประเภทต่างๆ รวมถึง เมื่อเสร็จสิ้นงานเพลท ฉันสามารถเลือกการผสมสีสีและประเภทกระดาษที่เหมาะสมได้ ช่วยประหยัดวัสดุที่มีราคาแพงมาก ตอนนี้ฉันใช้กระดาษกัดกรด Fabriano Rosaspina 220 และ 280 แกรมต่อตารางเมตร เป็นสีนมอบขาวและหมัก กระดาษพิมพ์ต้องชื้น ในการแช่น้ำ ฉันใช้คิวเวตต์ถ่ายภาพขนาดต่างๆ ฉันเทน้ำอุ่นแล้วจุ่มกระดาษลงไป สิ่งสำคัญคือต้องจุ่มกระดาษลงในน้ำจนหมด ฉันแช่กระดาษไว้ 15 นาทีถึงหนึ่งชั่วโมง ไม่ควรทิ้งไว้หนึ่งวันเนื่องจากกระบวนการทางเคมีและชีวภาพเริ่มเกิดขึ้น สิ่งนี้ส่งผลต่อคุณภาพของงานพิมพ์ จากนั้นฉันก็หยิบแผ่นออกมาแล้วติดไว้ที่กระจกที่สะอาด ซึ่งวางอยู่ในตำแหน่งเกือบเป็นแนวตั้งและน้ำส่วนเกินก็ระบายออก หากกระดาษไม่มันวาวเมื่อโดนน้ำอีกต่อไป แต่ยังแห้งไม่สนิท ก็สามารถนำไปใช้ในการพิมพ์ได้

ย้อม

สำหรับการพิมพ์ฉันใช้หมึกกัดพิเศษสำเร็จรูปที่ชวนให้นึกถึงหมึกพิมพ์ในสีต่างๆ

ผู้เขียนแต่ละคนมีความลับทางวิชาชีพของตัวเอง สูตรการระบายสีของตัวเอง สำหรับการพิมพ์แบบดรายพอยต์ คุณต้องใช้หมึกที่ไม่หนามากและมี "เอฟเฟกต์การดึง" ในทางกลับกันสำหรับ mezzotint ควรถอดสีออกอย่างง่ายดาย

ฉันใช้สีบนแผ่นทำความร้อนอย่างระมัดระวังเพื่อไม่ให้พื้นผิวเสียหาย จากนั้นฉันก็เอาสีส่วนเกินออกด้วยฝ่ามือ เหลือไว้เพียงลายเส้นเท่านั้น ฉันเช็ดลบมุมด้วยผ้าขี้ริ้วที่สะอาด

ผนึก. ทดสอบการพิมพ์

ฉันทดสอบการพิมพ์เมื่อดูเหมือนว่าแบบฟอร์มการพิมพ์พร้อมแล้ว หรือฉันไม่รู้ว่าต้องทำอย่างไรต่อไป ถึงขณะนี้:

จะต้องตั้งค่าเครื่อง

นำผ้ามาไว้ใต้ด้าม

ความดันถูกกำหนดโดยคำนึงถึงความหนาของแผ่นและกระดาษ

ทำเครื่องหมายบนเทปในตำแหน่งที่ควรวางแบบฟอร์มการพิมพ์หรือตำแหน่งที่ควรวางซับกระดาษแข็ง

ทำเครื่องหมายตามขนาดกระดาษ (ถ้าคุณเอากระดาษใหญ่กว่าจานเล็กน้อยฉันจะใส่มัน "ด้วยตา")

ได้จัดเตรียมสถานที่สำหรับการพิมพ์ความประทับใจไว้บนโต๊ะแล้ว

กระดาษก็ร่วงโรย

ฉันวางจานไว้บนทาเลอร์ หยิบกระดาษอย่างระมัดระวัง วางคว่ำหน้าลงบนจาน

ฉันคลุมมันด้วยผ้าอย่างระมัดระวังและเริ่มหมุนวงล้อของการแกะสลักด้วยความเร็วสม่ำเสมอ เมื่อฉันรู้สึกว่าจานและกระดาษผ่านไปใต้ก้าน ฉันจึงหยุดการเคลื่อนไหว ฉันยกผ้าขึ้น และช่วงเวลาที่น่าตื่นเต้นที่สุดก็มาถึง กลั้นลมหายใจอย่างระมัดระวัง ยกกระดาษขึ้นที่มุมหนึ่ง และ... ถอนหายใจด้วยความดีใจ (มักจะผิดหวัง) แต่ก็ทำให้ประหลาดใจอยู่เสมอ! ฉันดูงานพิมพ์เป็นเวลานานและพยายามทำความเข้าใจผลลัพธ์และสามารถทำอะไรได้อีก (ลบหรือบวก?)

การแก้ไขและการเพิ่มเติม

เมื่อทำการแกะสลักครั้งแรก ฉันไม่รู้สึกมั่นใจและกลัวที่จะทำผิดพลาดเมื่อทำการแกะสลัก แต่ด้วยประสบการณ์ทำให้ตระหนักถึงคำว่า: "คุณไม่สามารถทำให้เสียการแกะสลักได้" (สำนวนที่มีชื่อเสียงที่ได้ยินในบ้านแห่งความคิดสร้างสรรค์ Chelyuskinskaya) นี่เป็นเรื่องจริง ความไม่ถูกต้องหรือข้อผิดพลาดทั้งหมดสามารถแก้ไขได้ หรือทำให้เรียบด้วยเครื่องมือพิเศษที่ "เรียบเนียนขึ้น" หรือตัดด้วยเครื่องขูด

แต่บ่อยครั้งที่ฉันใช้ข้อผิดพลาด บางครั้งสิ่งนี้ก็ประสบความสำเร็จในการค้นหาองค์ประกอบภาพ การพิมพ์ทดสอบนั้นไม่ค่อยมีเพียงการพิมพ์เดียว ตามกฎแล้วจะมี 3-6 รายการ เนื่องจากฉันไม่มีประสบการณ์ ในช่วงเริ่มต้นของงาน ฉันจึงพิมพ์ "การทดสอบ" จำนวนมากและติดตามการเปลี่ยนแปลงเพียงเล็กน้อย และน่าเสียดายที่เธอทำลายพวกเขาทั้งหมด ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ประสบการณ์ได้มาถึง และตอนนี้ฉันแกะสลักให้ใกล้กับภาพร่างมากที่สุด ฉันพยายามพิมพ์ทดสอบให้น้อยลง

ติดกาวพิมพ์บันทึกย่อ

เมื่อฉันพิมพ์ ฉันจะวางงานพิมพ์ที่เสร็จแล้วไว้ระหว่างกระดาษแข็งหนา ตอนนี้ฉันใช้ออร์โกลิท แต่มีอันตราย: หลังจากใช้ออร์โกลิทเป็นเวลานาน น้ำมันทางเทคนิคจะถูกปล่อยออกมาและกระดาษก็สามารถดูดซับได้ และเมื่อพิมพ์เสร็จแล้วคุณอาจเห็นคราบน้ำมันกะทันหัน

ศิลปินใช้วิธีการอบแห้งงานพิมพ์ที่เสร็จแล้วหลายวิธี:

1. วางระหว่างกระดาษแข็งแล้วบีบใต้แท่นพิมพ์

2. วางระหว่างกระดาษแข็งโดยไม่ต้องกด มีข้อดีบางประการที่นี่: หีบ (การเยื้อง) จากแผ่นลึกกว่า ขอบยังคงไม่ถูกแตะต้อง "ฉีกขาด" (นักสะสมบางคนถือว่าสิ่งนี้สำคัญ)

3. ในงานของฉัน ฉันใช้วิธีการอื่นในการทำให้งานพิมพ์แห้ง หลังจากเสร็จสิ้นการพิมพ์ งานพิมพ์จะติดกาวเข้ากับกระจก สำหรับสิ่งนี้ฉันใช้กาว PVA ใช้แปรงขนแปรงทากาวลงบนขอบกระดาษที่ด้านหลังของงานพิมพ์ จากนั้นจึงวางลงบนกระจกที่สะอาด และค่อยๆ ถูขอบด้วยเครื่องมือแบนๆ ขอบไม่ควรหลุดออกจากกระจก มิฉะนั้นกระดาษจะบิดเบี้ยวเมื่อแห้ง

ที่อุณหภูมิห้อง กระดาษจะแห้งหลังจากผ่านไปห้าชั่วโมง แต่หมึกบนงานพิมพ์จะใช้เวลาแห้งนานกว่า ฉันทิ้งไว้หนึ่งวันแล้วจึงตัดมีดที่พิมพ์เสร็จแล้วออก แผ่นถูกยืดออกเท่า ๆ กันและตัดขอบ

การแกะสลักสี

การพิมพ์สีแกะสลักเป็นที่สนใจอย่างมาก มีเทคโนโลยีมากมายสำหรับการผลิต และในทางปฏิบัติของฉันฉันได้ใช้บางส่วนแล้ว:

การใช้เฉดสีดำ ซีเปีย ร่าเริง ฉันมักจะพิมพ์บนกระดาษสี

การเพิ่มสีหลังการพิมพ์ จะเป็นสีน้ำ ดินสอสีน้ำก็ได้

การพิมพ์การแกะสลักบนเครื่องในรอบเดียว แต่มีการใช้สองสีบนเพลต

การพิมพ์ในสองแผงและในสองรอบ

แผ่นพิมพ์ถูกสร้างขึ้นสำหรับแต่ละสีและมีการพิมพ์สองครั้งบนแท่นพิมพ์

การออกแบบการพิมพ์ที่ถูกต้อง

มีขั้นตอนบางอย่างในการเซ็นสัญญางาน

หมายเลขซีเรียล/ชื่อหมุนเวียนเต็มของนามสกุลของผู้เขียนเทคนิค ปีที่ก่อตั้ง สำหรับลายเซ็น ฉันใช้ดินสอแข็ง H หรือ 2H

การไหลเวียน

เป็นเรื่องยากมากที่จะหยุดในระหว่างกระบวนการแกะสลัก - คุณต้องการปรับเปลี่ยนแผ่นเพิ่มหรือลบลายเส้นปรับปรุง แต่ในที่สุดขั้นตอนสำคัญในการเตรียมแบบฟอร์มการพิมพ์ก็เสร็จสมบูรณ์แล้ว และขั้นตอนการทำงานที่สำคัญไม่แพ้กันก็เริ่มต้นขึ้น: การพิมพ์ ฉบับ

หากฉันติดต่อกับเครื่องพิมพ์ ฉันจะจัดเตรียมงานพิมพ์อ้างอิงให้

เกี่ยวกับจำนวนสำเนา

คำชี้แจงการจำหน่าย (จำนวนพิมพ์ที่เหมือนกัน) เป็นสิทธิ์ของผู้เขียน รุ่นที่คุ้มที่สุดคือ 1/1 ฉันใช้คุณสมบัติหลักและความหมายของการแกะสลัก - ความเป็นไปได้ของการจำลองแบบ ประชาธิปไตยของกราฟิกสิ่งพิมพ์ทำให้มือสมัครเล่นหลายคนสามารถเข้าถึงได้ ตามกฎแล้วตัวฉันเองทำสำเนาได้ 100 เล่ม แต่ฉันไม่ได้พิมพ์ทั้งฉบับในคราวเดียว แต่จะพิมพ์ครั้งละ 10 เล่มตามความจำเป็นตรวจสอบให้แน่ใจว่าได้บันทึกจำนวนสำเนาที่พิมพ์ครั้งล่าสุดลงในหนังสือเล่มพิเศษ การบัญชีเข้มงวดมาก ในระหว่างขั้นตอนการพิมพ์ ฉันสามารถเปลี่ยนสีของหมึก กระดาษ รูปแบบ และขนาดของระยะขอบได้ และแม้ว่าฉันจะไม่ได้เปลี่ยนแปลงอะไรในรูปแบบการพิมพ์ แต่งานพิมพ์ทั้งหมดมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว หากการวิ่งสิ้นสุดลง คุณสามารถเปลี่ยนแปลงเพลทได้ ซึ่งส่งผลให้มีสภาพและรุ่นที่แตกต่างออกไป แต่ฉันไม่ค่อยได้ทำสิ่งนี้ การสร้างจานใหม่เป็นเรื่องที่น่าสนใจมากกว่าการเปลี่ยนหรือใช้จานที่ใช้แล้วซ้ำ

เกี่ยวกับขนาดมาร์จิ้น

ตามกฎแล้ว ฉันใช้รูปแบบ A4, A3 และรูปแบบที่ไม่ได้มาตรฐานของตัวเอง หากต้องการพิมพ์ส่วนหนึ่งของการหมุนเวียนจะสะดวกกว่าถ้าใช้กระดาษในรูปแบบเดียว

เมื่อพิมพ์คุณต้องคำนึงถึงขนาดของระยะขอบด้วย ผลงานของฉันบางชิ้นได้รับการจัดพิมพ์โดยมีระยะขอบมากสำหรับพิพิธภัณฑ์และนักสะสม พวกเขาชอบทำงานเป็นแผ่นมันดูสวยงามและจัดเก็บได้ง่าย

อีกส่วนหนึ่งของสำเนามีไว้สำหรับติดตั้งบนเสื่อและบาแกตต์ ในกรณีนี้ไม่จำเป็นต้องใช้ฟิลด์ขนาดใหญ่ แต่มาสเตอร์จะถูกตัดออกอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้

ในบทความสั้น ๆ เป็นไปไม่ได้ที่จะอธิบายกระบวนการทั้งหมดในการสร้างภาพพิมพ์ซึ่งเป็นประสบการณ์ที่สั่งสมมาทั้งหมดของฉัน ผู้อ่านที่สนใจกราฟิกประเภทนี้สามารถค้นหาคำตอบสำหรับคำถามของตนได้ในหนังสือ:

“ ETCHING” V.M.Zvontsov, V.I.Shistko Moscow 2514 สำนักพิมพ์ “ART”

“ESTAMP” แอล. โซริน มอสโก AST Astrel 2004

พร้อมพิมพ์

ศิลปะด้านกราฟิกถือเป็นหนึ่งในศิลปะที่เก่าแก่ที่สุด ผู้คนมีความปรารถนาที่จะเอาชนะระนาบของกำแพงมาโดยตลอดเพื่อ "ทะลุหน้าต่าง" เข้าสู่โลก ภาพวาดบนผนังเป็นเหมือนหน้าต่างสู่อีกโลกหนึ่ง งานศิลปะทุกประเภท ทุกทิศทาง มีไว้สำหรับกราฟิก ทิวทัศน์อันเป็นที่รักของสาธารณชน หุ่นนิ่งทั้งแบบมีและไม่มีดอกไม้ ภาพบุคคล รูปภาพสัตว์ ภาพประกอบหนังสือ การจัดองค์ประกอบแบบอักษร "เปรี้ยวจี๊ดขั้นสูง" ที่มีความหมายที่ซ่อนอยู่ และแผ่นงานนามธรรม - ทุกอย่างขึ้นอยู่กับกราฟิก แต่คุณต้องระมัดระวังอย่างยิ่งในการเลือกภาพวาดโดยเฉพาะการแขวนในพื้นที่อยู่อาศัยของคุณ สิ่งสำคัญคือต้องเข้าใจว่าไม่ใช่ทุกภาพวาดรวมทั้งภาพพิมพ์จะเหมาะสมกับพื้นที่อยู่อาศัยแม้ว่าจะสวยงามและเป็นที่รักของเจ้าของก็ตาม ความจริงก็คืองานศิลปะมีอำนาจที่จะมีอิทธิพลต่อบุคคลได้และต้องคำนึงถึงเรื่องนี้ด้วย รูปภาพที่มีโครงเรื่องน่าสะเทือนใจในห้องนอนหรือภาพที่น่าสลดใจในห้องครัวดูแปลก ฉันได้เห็นการที่ผู้ซื้อส่งคืนภาพวาดที่ซื้อมาให้กับผู้เขียนซึ่งเป็นภาพวาดที่ดีมากและเป็นศิลปินที่ดีเพียงเพราะพวกเขาไม่สามารถเข้ากับมันได้ คุณต้องระมัดระวังเป็นพิเศษกับภาพวาดและกราฟิกสีที่ "รุนแรง" ภาพพิมพ์ขนาดเล็กที่มีสีจำกัดด้วยสีที่น่าพึงพอใจและอารมณ์เชิงบวกมักจะอยู่ในพื้นที่ที่เล็กที่สุด และงานพิมพ์ที่ "มีปัญหา" ที่ใช้งานอยู่สามารถจัดเก็บไว้ในโฟลเดอร์ได้เป็นครั้งคราวเพื่อนำออกมาดูเพื่อความบันเทิงของคุณเอง

คนญี่ปุ่นแนะนำให้เปลี่ยนภาพวาดในบ้านให้สอดคล้องกับฤดูกาลที่เปลี่ยนไปซึ่งเหมาะมากสำหรับคอลเลกชั่นกราฟิก แม้ว่าภาพพิมพ์บางภาพจะสร้างบรรยากาศใหม่ในบ้านและทำให้เจ้าของบ้านพอใจ แต่ภาพพิมพ์บางภาพก็ “พักผ่อน”

นักออกแบบตกแต่งภายในใช้คุณสมบัติอันน่าทึ่งของภาพพิมพ์ที่จะผสมผสานกับสไตล์ใดๆ และเพื่อความเป็นธรรมชาติในทุกพื้นที่ ตามกฎแล้ว ภาพพิมพ์จะอยู่ในสำนักงาน ห้องสมุด และห้องเด็ก ความสามารถในการพิมพ์ที่มีราคาไม่แพง ธีมที่หลากหลาย และเทคนิคที่หลากหลาย มอบโอกาสไม่รู้จบในการสร้างกองทุนนิทรรศการของคุณเอง และยังเป็นของขวัญที่ดีอีกด้วย

ตลอดหลายปีที่ผ่านมาในการทำงานและการเดินทาง ฉันได้สะสมผลงานมากมายจากนักเขียนคนอื่นๆ ต้องขอบคุณประเพณีที่ยอดเยี่ยมของศิลปินกราฟิกที่แลกเปลี่ยนผลงานต้นฉบับ เนื่องจากการออกแบบภาพพิมพ์เป็นเรื่องจริงจัง ฉันจึงออกแบบคอลเลกชั่นบ้านของฉันในเวิร์คช็อปใส่กรอบ ฉันได้ร่วมงานกับเวิร์กช็อป "HIGH STYLE" (Peresvetov Lane, 4) มานานแล้ว ฉันเชื่อใจปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่เหล่านี้อย่างสมบูรณ์ เมื่อออกแบบภาพพิมพ์ นักออกแบบในสตูดิโอจะคำนึงถึงทั้งสไตล์งานและการตกแต่งภายในที่ผลงานชิ้นนี้จะมีชีวิตอยู่ มีตัวเลือกให้เลือกตั้งแต่แบบที่ง่ายที่สุด แต่หวานที่สุด ไปจนถึงแบบที่ซับซ้อนที่สุด แต่ที่สำคัญที่สุดคือทำจากรสชาติที่ดีเสมอ และช่างฝีมือทำทุกอย่างอย่างไร้ที่ติและตรงเวลา

หากคุณปฏิบัติตามกฎง่ายๆ ในการจัดเก็บกราฟิก รับประกันอายุการใช้งานการพิมพ์ที่ยาวนาน

หลีกเลี่ยงการเปลี่ยนแปลงอุณหภูมิมาก

ความชื้นไม่ควรสูง

พิมพ์ใส่กรอบกระจกแล้วแขวนบนผนังเป็นครั้งคราว

ลบและวางในแนวนอน

ผ้าปูที่นอนที่ไม่มีการตกแต่งจะต้องวางในแนวนอนโดยไม่ต้องมีแสง สามารถเก็บไว้ในส่วนที่ผ่านทำจากกระดาษแข็งคุณภาพสูงหรือกระดาษหนา (มีตัวเลือกพิพิธภัณฑ์)

เช่นเดียวกับงานวิจิตรศิลป์ประเภทอื่นๆ งานภาพพิมพ์ได้ผ่านช่วงเวลาที่รุ่งเรืองที่สุดและแทบจะลืมเลือนไป ปัจจุบันมีความสนใจในด้านศิลปะภาพพิมพ์โดยทั่วไปและงานภาพพิมพ์เพิ่มมากขึ้น มีการจัดนิทรรศการเฉพาะด้านกราฟิก, เบียนนาเลส, งานแสดงสินค้าและเทศกาลศิลปะภาพพิมพ์ (ในมอสโก - "HUDGRAF", ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - "คนรักการพิมพ์") กำลังจัดทำ Graphics Triennial ในครัสโนดาร์ เมื่อเร็ว ๆ นี้ House of Graphics ซึ่งตั้งชื่อตาม D. Rovinsky ถูกสร้างขึ้นในใจกลางกรุงมอสโก ผู้จัดงานประกาศการแข่งขันสำหรับศิลปินกราฟิกรุ่นเยาว์ “Classical Printmaking”

ในการสรุปบทความนี้ ฉันอยากจะขอให้คนรักภาพพิมพ์ ศิลปินมืออาชีพ และผู้เริ่มต้นทุกคนมีความสุขในการสร้างสรรค์และเพลิดเพลินไม่รู้จบกับรูปแบบศิลปะที่ยอดเยี่ยมนี้ - ภาพพิมพ์

graphichouse.ru

พิมพ์(พ. estampe, จากภาษาอิตาลี stampa) - งานศิลปะภาพพิมพ์ซึ่งเป็นงานแกะสลักหรืองานพิมพ์อื่น ๆ บนกระดาษจากแผ่นพิมพ์ (เมทริกซ์) การพิมพ์ซึ่งเป็นผลงานกราฟิกหมุนเวียนมีลักษณะเฉพาะเกี่ยวกับการประพันธ์: ภาพพิมพ์ที่ทำโดยศิลปินเองหรือเครื่องพิมพ์โดยมีส่วนร่วมของผู้แต่งถือเป็นต้นฉบับ ในยุโรป เทคนิคการพิมพ์เริ่มเป็นที่รู้จักในศตวรรษที่ 15 ในตอนแรก ไม่ใช่ในฐานะสาขาวิจิตรศิลป์อิสระ แต่เป็นเทคนิคทางเทคนิคในการสร้างภาพเท่านั้น ความประทับใจครั้งแรกทำจากแผ่นไม้แกะสลัก พวกเขาถูกซื้อโดยผู้ที่ไม่มีเงินซื้อผลงานที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว อย่างไรก็ตาม งานภาพพิมพ์เป็นงานที่ใช้แรงงานเข้มข้นซึ่งต้องใช้ทักษะสูงสุดจากนักแสดง

ประเภทของงานพิมพ์

ขึ้นอยู่กับวิธีการสร้างเพลทพิมพ์และวิธีการพิมพ์ เทคนิคการพิมพ์สามารถแบ่งออกเป็นเล่มใหญ่สี่เล่มได้

การพิมพ์เลตเตอร์เพรสส์: การแกะสลักไม้ (มีขอบและขอบ); ลิโนคัต; แกะสลักบนกระดาษแข็ง
การพิมพ์แกะ: เทคนิคการแกะสลัก: การแกะสลักด้วยเข็ม, การ Aquatint, ลาวิส; เส้นประ รูปแบบดินสอ จุดแห้ง วานิชอ่อน mezzotint การแกะสลัก
การพิมพ์แบบเรียบ: การพิมพ์หิน, แบบโมโนไทป์
การพิมพ์สกรีน: เทคนิคการพิมพ์ซิลค์สกรีน ตัดลายฉลุ

ศิลปินพิมพ์

เขียนบทวิจารณ์เกี่ยวกับบทความ "พิมพ์"

วรรณกรรม

เมืองอัคมาโตวา การพิมพ์หินเลนินกราด 2463-2503 [แคตตาล็อกนิทรรศการ] / คอมพ์ เอส.เอ. กรูเชฟสกายา (บ็อบโควา) - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: พิพิธภัณฑ์ Anna Akhmatova ใน Fountain House - 2013.
ปารีจิน เอ.บี.ศิลปะการพิมพ์ซิลค์สกรีน ศตวรรษที่ 20 (ประวัติศาสตร์ ปรากฏการณ์วิทยา เทคนิค ชื่อ) - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก. : เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก GUTD, 2010. - 304 น. - ไอ 978-5-7937-0490-8.
ปารีจิน เอ.บี.การพิมพ์ซิลค์สกรีนเป็นงานศิลปะ เทคโนโลยี ประวัติศาสตร์ ปรากฏการณ์วิทยา ศิลปิน - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก. : เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก GUTD, 2552. - 261 น. - ไอ 978-5-7937-0397-0.
กาลีฟ อี.การพิมพ์หินขาตั้งเลนินกราด ยุคก่อนสงคราม (ถึงปี 1941) - อ.: ราศีพิจิก, Galeev-Gallery, 2552. - 304 หน้า
การพิมพ์หินรัสเซียสองศตวรรษ สายพานไทม์มิ่ง ปูม. ฉบับที่ 171 / อินเตอร์เนชั่นแนล ศิลปะ. เอก. Klimova - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: Palace Editions - 2550
ซวอนต์ซอฟ วี., ชิสต์โก วี.การแกะสลัก เทคนิค. เรื่องราว. เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: ออโรรา, 2004 ISBN 5-7300-0717-5
โซริน แอล.การพิมพ์. คำแนะนำเกี่ยวกับเทคนิคกราฟิกและการพิมพ์ - AST, แอสเทรล, 2547 - 112 น. - ไอ 5-17-022291-2.
โปลยาคอฟ วี.วี.กราฟิกหมุนเวียนในยุโรปตั้งแต่ Goya ถึง Picasso มอสโก, 2545. 284 หน้า ไอ 5-94183-005-X.
แม่พิมพ์ไม้ // สารานุกรมศิลปะยอดนิยม: สถาปัตยกรรม จิตรกรรม. ประติมากรรม. ศิลปะภาพพิมพ์ มัณฑนศิลป์: ใน 2 เล่ม / ช. เอ็ด วี.เอ็ม. โพลวอย. - ม.: บอลชายา รอสส์ สารานุกรม, 1999. - 448 น. - ไอ 5-85270-314-1.
เฟลเคิล เอ็ม.ไอ.การแกะสลักของรัสเซียในศตวรรษที่ 17-18 - ม., 2542. - 20 น. - ไอ 5-85952-001-8.
Alekseeva M.A.จารึกตั้งแต่สมัยของปีเตอร์ - ล.: ศิลปะ, 2533. - 20 น. - ไอ 5-85952-001-8.
ฟาวสกี้ วี.เอ.มรดกทางวรรณกรรมและทฤษฎี / คอมพ์ จี.เค. วากเนอร์. - ม.: สฟ. ศิลปิน พ.ศ. 2531 - 588 น. - ไอ 5-269-00094-6.
ทีมนักวิจัยจากพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐพุชกินบทความเกี่ยวกับประวัติและเทคนิคการแกะสลัก ลงในสมุดบันทึก 14 เล่ม (ในกรณีเดียวคือการแบ่งหน้าต่อเนื่อง) - อ.: วิจิตรศิลป์, 2530. - 688 น.
เฟลเคิล เอ็ม.ไอ.จาก Marcantonio Raimondi ถึง Ostroumova-Lebedeva บทความเกี่ยวกับประวัติศาสตร์และเทคโนโลยีการแกะสลักแบบสืบพันธุ์ของศตวรรษที่ 16-20 / คอมพ์ จี.เค. วากเนอร์. - อ.: ศิลปะ 2530 - 368 หน้า
Zhurov A.P. , Tretyakova K. M.ภาพพิมพ์แกะไม้ - อ.: ศิลปะ 2520 - 248 หน้า
คอฟตุน อี.พิมพ์คืออะไร? - L.: ศิลปิน RSFSR, 2506. - 94 น.
พาฟโลฟ ไอ. เอ็น.ชีวิตของช่างแกะสลักชาวรัสเซีย / เอ็ด และการเข้า ศิลปะ. ม.ป. โซโกลนิโควา - อ.: สำนักพิมพ์ของสถาบันศิลปะแห่งสหภาพโซเวียต, 2506 - 320 หน้า
M. Kholodkovskaya, E. Smirnova.การแกะสลักของรัสเซีย (อัลบั้ม) / ออกแบบโดยศิลปิน D. Bisti - อ.: วิจิตรศิลป์., 2503. - 156 น. ตัวแทน 20 น.
เฮอร์เซนเบิร์ก วี.อาร์.ภาพพิมพ์โซเวียตร่วมสมัย (อัลบั้ม) ม., 1960.
โครอสติน เอ.เอฟ.การพิมพ์หินของรัสเซียในศตวรรษที่ 19 ม., 1953.
คอร์นิลอฟ พี.อี.การแกะสลักในรัสเซีย XVII - XX ศตวรรษ - อ.: Academy of Arts of the เทือกเถาเหล่ากอ, 2496 - 144 หน้า

สิ่งพิมพ์ที่มีภาพประกอบจำนวนมากประกอบด้วยบทความสั้น ๆ ห้าเรื่อง: "การแกะสลักในศตวรรษที่ 17", "การแกะสลักในศตวรรษที่ 18", "การแกะสลักในศตวรรษที่ 19", "การแกะสลักในต้นศตวรรษที่ 20", "การแกะสลักของโซเวียต"

ซูโวรอฟ ป. ไอ.ศิลปะแห่งการพิมพ์หิน ฉบับพิมพ์ครั้งที่ 3 ม., 1952.
เอ็ด Merwolf, N.R. บทความเบื้องต้น Kornilov P. E.การแกะสลักของรัสเซียในศตวรรษที่ 16 - 19 - L.: ศิลปะ, 1950. - 116 น.,สนามยิงปืน 5,000 เล่ม
โครอสติน เอ.เอฟ.จุดเริ่มต้นของการพิมพ์หินในรัสเซีย ม., 2486.
คริสเทลเลอร์ พี.ประวัติศาสตร์การแกะสลักของชาวยุโรป ศตวรรษที่ XV-XVIII - ล.: ศิลปะ พ.ศ. 2482 - 518 หน้า
Pavlov I. N. , Matorin M. T.เทคนิคการแกะสลักบนไม้และเสื่อน้ำมัน เอ็ด ม.ป. โซโกลนิโควา ม.-ล.: ศิลปะ. 2481. - 140 หน้า 123 ภาพวาด 9 สี บน
จี.เอ.เอช. N. คณะกรรมาธิการกราฟิก. ประชุมเมื่อวันที่ 18 มกราคม พ.ศ. 2471 อ.: GAKHN, 1928. - 8 หน้า, ภาพประกอบ. สนามยิงปืน 50 สำเนา -

รายงานที่อ่านในที่ประชุมมีดังต่อไปนี้: V. A. Adaryukov - ถึงวันครบรอบ 35 ปีของกิจกรรมทางศิลปะของ V. I. Sokolov I. E. Bondarenko - V. I. Sokolov ในฐานะบุคคลสาธารณะ I. N. Pavlov - V. I. Sokolov ในฐานะช่างแกะสลัก จารเดิม 2 องค์

Adaryukov V. Ya.ดัชนีภาพบุคคลแกะสลักและพิมพ์หินของ A.S. พุชกิน - ม.: ตู้แกะสลักของพิพิธภัณฑ์พุชกิน 2469 - 36 น.
ชยานอฟ เอ.วี.การแกะสลักแบบตะวันตกเก่า คำแนะนำสั้นๆ สำหรับงานพิพิธภัณฑ์ - อ.: สำนักพิมพ์ M. และ S. Sabashnikov, 2469 - 81 น.
ฟรีดแลนเดอร์ เอ็ม.ภาพพิมพ์หิน (แปลจากภาษาเยอรมัน) พร้อมแนบเรียงความ - Voinov V.V. การพิมพ์หินในรัสเซีย - ล., 2468.
ฟาลิเยฟ วี.ดี.การแกะสลักและแกะสลักด้วยสิ่ว - ม.-ล., 2468.
Varshavsky L.R.บทความเกี่ยวกับประวัติศาสตร์การแกะสลักสมัยใหม่ในรัสเซีย: ภาพพิมพ์แกะไม้และ linocut / Ed. และการเข้า ศิลปะ. ม.ป. โซโกลนิโควา - ม., 2466. - 176 น.ยอดจำหน่าย 1,000 เล่ม
ฮอลเลอร์บัค อี.เอฟ.ประวัติศาสตร์การแกะสลักและการพิมพ์หินในรัสเซีย - ม.-ป., 2466.
เลมาน ไอ. ไอ.การแกะสลักและการพิมพ์หิน บทความเกี่ยวกับประวัติศาสตร์และเทคโนโลยี - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2456
Adaryukov V. Ya.เรียงความเกี่ยวกับประวัติศาสตร์การพิมพ์หินในรัสเซีย - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก. : อพอลโล พ.ศ. 2455 - 126 น.
Matveev N. - คอมพ์แคตตาล็อกภาพแกะสลักและภาพแกะสลักที่มีวางจำหน่ายทั่วไปจากคอลเลกชันของ Imperial Academy of Arts พร้อมภาพประกอบแยกแผ่น - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: typ.t-va M.O.Wolf., 1907. - 75 น.
// พจนานุกรมสารานุกรมของ Brockhaus และ Efron: ใน 86 เล่ม (82 เล่มและเพิ่มเติม 4 เล่ม) - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก. , พ.ศ. 2433-2450.
โรวินสกี้ ดี.เอ.พจนานุกรมโดยละเอียดของช่างแกะสลักชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 16-19 เล่ม 1-2 - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก. , พ.ศ. 2438-2442.
เวสเซลี ไอ.อี.ในการรับรู้และรวบรวมการแกะสลัก (คู่มือสำหรับมือสมัครเล่น) ต่อ. เอส.เอส. ไชเควิช. ด้วยสองตารางพระปรมาภิไธยย่อ - ม.: ประเภท. M. N. Lavrova และ K, 1882. - 368 p.
โรวินสกี้ ดี.เอ.ช่างแกะสลักชาวรัสเซียและผลงานของพวกเขาตั้งแต่ปี 1564 จนถึงการก่อตั้ง Academy of Arts - ม., 2413.

ลิงค์

ข้อความที่ตัดตอนมาจากลักษณะการพิมพ์

เจ้าหญิงให้ฉันเข้าไป
- และคุณ!
Anna Mikhailovna ไม่ฟังเขา
- ให้ฉันเข้าไปฉันบอกคุณ ฉันรับทุกอย่างไว้กับตัวเอง ฉันจะไปถามเขา ฉัน... เพียงพอแล้วสำหรับคุณ
“ไมส์ เจ้าชายมอญ” แอนนา มิคาอิลอฟนากล่าว “หลังจากศีลระลึกอันยิ่งใหญ่เช่นนี้ ให้ความสงบสุขแก่เขาสักครู่” ที่นี่ปิแอร์บอกความคิดเห็นของคุณให้ฉันฟัง” เธอหันไปหาชายหนุ่มที่ตรงมาหาพวกเขามองด้วยความประหลาดใจที่ใบหน้าที่ขมขื่นของเจ้าหญิงซึ่งสูญเสียความเหมาะสมไปทั้งหมดและที่แก้มกระโดดของเจ้าชายวาซิลี
“ จำไว้ว่าคุณจะต้องรับผิดชอบต่อผลที่ตามมาทั้งหมด” เจ้าชายวาซิลีกล่าวอย่างเข้มงวด“ คุณไม่รู้ว่ากำลังทำอะไรอยู่”
- ผู้หญิงเลวทราม! - เจ้าหญิงกรีดร้องทันใดนั้นก็รีบวิ่งไปที่ Anna Mikhailovna และคว้ากระเป๋าเอกสาร
เจ้าชายวาซิลีก้มศีรษะลงและกางแขนออก
ทันใดนั้นประตูซึ่งเป็นประตูอันน่าสยดสยองที่ปิแอร์มองมานานและเปิดออกอย่างเงียบ ๆ รวดเร็วและมีเสียงดังก็ถอยกลับกระแทกเข้ากับกำแพงและเจ้าหญิงคนกลางก็วิ่งออกไปจากที่นั่นแล้วจับมือของเธอไว้
- คุณกำลังทำอะไร! – เธอพูดอย่างสิ้นหวัง – II s"en va et vous me laissez seule. [เขาตาย และคุณทิ้งฉันไว้ตามลำพัง]
เจ้าหญิงองค์โตทิ้งกระเป๋าเอกสารของเธอ Anna Mikhailovna ก้มลงอย่างรวดเร็วแล้วหยิบสิ่งของที่เป็นข้อโต้แย้งขึ้นมาแล้ววิ่งไปที่ห้องนอน เจ้าหญิงคนโตและเจ้าชายวาซิลีได้สติแล้วจึงติดตามเธอไป ไม่กี่นาทีต่อมา เจ้าหญิงองค์โตเป็นคนแรกที่ออกมาจากที่นั่น ใบหน้าซีดและแห้ง และริมฝีปากล่างถูกกัด เมื่อเห็นปิแอร์ ใบหน้าของเธอแสดงความโกรธอย่างควบคุมไม่ได้
“ใช่แล้ว จงชื่นชมยินดีเถิด” เธอกล่าว “คุณกำลังรอคอยสิ่งนี้อยู่”
และเธอก็น้ำตาไหล เธอเอาผ้าเช็ดหน้าปิดหน้าแล้ววิ่งออกจากห้องไป
เจ้าชายวาซิลีออกมาตามหาเจ้าหญิง เขาเดินโซเซไปที่โซฟาที่ปิแอร์นั่งอยู่และล้มลงบนโซฟาโดยใช้มือปิดตา ปิแอร์สังเกตเห็นว่าเขาหน้าซีดและกรามล่างของเขากระโดดและสั่นราวกับเป็นไข้ตัวสั่น
- อ่าเพื่อนของฉัน! - เขาพูดโดยจับข้อศอกปิแอร์ และในน้ำเสียงของเขามีความจริงใจและความอ่อนแอที่ปิแอร์ไม่เคยสังเกตเห็นในตัวเขามาก่อน – เราทำบาปมากแค่ไหน หลอกลวงมากแค่ไหน และทั้งหมดเพื่ออะไร? ฉันอายุหกสิบเศษแล้วเพื่อน... สุดท้ายแล้วสำหรับฉัน... ทุกอย่างจะจบลงด้วยความตาย แค่นั้นแหละ ความตายเป็นสิ่งที่น่ากลัว - เขาเริ่มร้องไห้
Anna Mikhailovna เป็นคนสุดท้ายที่จากไป เธอเข้าหาปิแอร์ด้วยก้าวที่เงียบและช้าๆ
“ปิแอร์!...” เธอพูด
ปิแอร์มองเธออย่างสงสัย เธอจูบหน้าผากของชายหนุ่ม และทำให้ชุ่มไปด้วยน้ำตา เธอหยุดชั่วคราว
– II n "est plus... [เขาไปแล้ว...]
ปิแอร์มองเธอผ่านแว่นตาของเขา
- Allons, je vous reconduirai. ทาเชส เดอ เพลอร์เรอร์ Rien ne soulage, กอมเม เล ลามส์ [มาเถอะ ฉันจะพาคุณไปด้วย พยายามร้องไห้: ไม่มีอะไรทำให้คุณรู้สึกดีขึ้นไปกว่าน้ำตา]
เธอพาเขาเข้าไปในห้องนั่งเล่นอันมืดมิด และปิแอร์ก็ดีใจที่ไม่มีใครเห็นหน้าเขา Anna Mikhailovna ทิ้งเขาไปและเมื่อเธอกลับมาเขาก็หลับอย่างรวดเร็วโดยเอามือไว้ใต้หัว
เช้าวันรุ่งขึ้น Anna Mikhailovna พูดกับปิแอร์:
- Oui, mon cher, c"est une grande perte pour nous tous. Je ne parle pas de vous. Mais Dieu vous soutndra, vous etes jeune et vous voila a la tete d"une โชคลาภอันยิ่งใหญ่, je l"espere. พันธสัญญา n "a pas ete อีกครั้ง ouvert. Je vous connais assez pour savoir que cela ne vous tourienera pas la tete, mais cela vous กำหนด des devoirs และ il faut etre homme [ใช่แล้วเพื่อน นี่เป็นการสูญเสียครั้งใหญ่สำหรับพวกเราทุกคน ไม่ต้องพูดถึงคุณด้วย แต่พระเจ้าจะทรงสนับสนุนคุณ คุณยังเด็ก และตอนนี้ฉันหวังว่าคุณเป็นเจ้าของความมั่งคั่งมหาศาล พินัยกรรมยังไม่ได้เปิด ฉันรู้จักคุณดีพอและฉันมั่นใจว่าสิ่งนี้จะไม่ทำให้คุณหันเห แต่สิ่งนี้กำหนดความรับผิดชอบให้กับคุณ และคุณต้องเป็นผู้ชาย]
ปิแอร์เงียบ
– Peut etre บวก tard je vous dirai, mon cher, que si je n"avais pas ete la, Dieu sait ce qui serait มาถึง. Vous savez, mon oncle avant hier encore me Promettait de ne pas oublier Boris. Mais il n"a pas eu le temps. J "espere, mon cher ami, que vous remplirez le desir de votre pere. [หลังจากนั้นบางทีฉันจะบอกคุณว่าถ้าฉันไม่อยู่ที่นั่นพระเจ้าก็รู้ว่าจะเกิดอะไรขึ้นคุณคงรู้ว่าอาของวันที่สามเขา สัญญากับฉันว่าจะไม่ลืมบอริส แต่เขาไม่มีเวลา ฉันหวังว่าเพื่อนของฉัน คุณจะเติมเต็มความปรารถนาของพ่อคุณ]
ปิแอร์ไม่เข้าใจอะไรเลยและเงียบ ๆ หน้าแดงอย่างเขินอายมองดูเจ้าหญิงแอนนามิคาอิลอฟนา หลังจากคุยกับปิแอร์แล้ว Anna Mikhailovna ก็ไปที่ Rostovs และเข้านอน ตื่นขึ้นมาในตอนเช้าเธอเล่ารายละเอียดการเสียชีวิตของเคานต์เบซูฮีให้ Rostovs และเพื่อน ๆ ทุกคนของเธอฟัง เธอบอกว่าการนับนั้นตายในแบบที่เธออยากจะตาย จุดจบของเขาไม่เพียงแต่น่าประทับใจเท่านั้น แต่ยังเสริมสร้างอีกด้วย การพบกันครั้งสุดท้ายระหว่างพ่อลูกช่างซาบซึ้งใจจนไม่อาจจำเขาได้โดยไม่เสียน้ำตา และไม่รู้ว่าใครประพฤติตนดีกว่าในช่วงเวลาอันเลวร้ายเหล่านี้ พ่อที่จดจำทุกสิ่งและทุกคนในนาทีสุดท้ายและ ลูกชายของเขาหรือปิแอร์พูดกับลูกชายของเขาด้วยคำพูดที่น่าประทับใจซึ่งน่าเสียดายที่เห็นว่าเขาถูกฆ่าอย่างไรและอย่างไรเขาพยายามซ่อนความเศร้าเพื่อไม่ให้พ่อที่กำลังจะตายเสียใจ “C"est penible, mais cela fait du bien; ca eleve l"ame de voir des hommes, comme le vieux comte et son digne fils,” [มันยาก แต่ก็ช่วยได้; จิตวิญญาณจะสดใสขึ้นเมื่อคุณเห็นผู้คนเหมือนคุณเคานต์เฒ่าและลูกชายที่มีค่าของเขา” เธอกล่าว เธอยังพูดถึงการกระทำของเจ้าหญิงและเจ้าชายวาซิลีโดยไม่เห็นด้วยกับพวกเขา แต่เป็นความลับอย่างยิ่งและด้วยเสียงกระซิบ

ในเทือกเขาหัวล้านที่ดินของเจ้าชาย Nikolai Andreevich Bolkonsky คาดว่าจะมีการมาถึงของเจ้าชาย Andrei รุ่นเยาว์และเจ้าหญิงทุกวัน แต่การรอคอยไม่ได้ขัดขวางระเบียบการดำเนินชีวิตในบ้านของเจ้าชายเฒ่า เจ้าชายนิโคไล อันดรีวิช ผู้บัญชาการทหารสูงสุด ซึ่งมีชื่อเล่นในสังคมว่า เลอ รอย เดอ พรุสเซ [กษัตริย์แห่งปรัสเซีย] นับตั้งแต่ที่เขาถูกเนรเทศไปยังหมู่บ้านภายใต้การนำของพอล อาศัยอยู่อย่างต่อเนื่องในเทือกเขาหัวโล้นของเขากับลูกสาวของเขา เจ้าหญิงมารีอา และ กับเพื่อนร่วมทางของเธอ บูเรียน [มาเดอมัวแซล บูเรียน] และในรัชสมัยใหม่ แม้ว่าเขาจะได้รับอนุญาตให้เข้าไปในเมืองหลวง แต่เขาก็ยังคงอาศัยอยู่ในชนบท โดยบอกว่าถ้าใครต้องการเขา เขาจะเดินทางจากมอสโกไปหัวโล้นเป็นระยะทางหนึ่งร้อยครึ่งไมล์ ภูเขาแต่เขาจะไม่มีใครหรืออะไรที่จำเป็น เขากล่าวว่าแหล่งที่มาของความชั่วร้ายของมนุษย์มีเพียงสองแหล่งเท่านั้น: ความเกียจคร้านและไสยศาสตร์ และคุณธรรมมีเพียงสองประการเท่านั้น: กิจกรรมและสติปัญญา ตัวเขาเองมีส่วนร่วมในการเลี้ยงดูลูกสาวของเขา และเพื่อที่จะพัฒนาคุณธรรมหลักทั้งสองในตัวเธอ จนกระทั่งเธออายุยี่สิบ เขาจึงให้บทเรียนเกี่ยวกับพีชคณิตและเรขาคณิตแก่เธอ และแจกจ่ายทั้งชีวิตของเธอในการศึกษาต่อเนื่อง ตัวเขาเองยุ่งอยู่ตลอดเวลาทั้งการเขียนบันทึกความทรงจำของเขา หรือการคำนวณทางคณิตศาสตร์ขั้นสูง หรือการหมุนกล่องใส่ยานัตถุ์บนเครื่องจักร หรือทำงานในสวนและสังเกตอาคารต่างๆ ที่ไม่ได้หยุดอยู่ในที่ดินของเขา เนื่องจากเงื่อนไขหลักสำหรับกิจกรรมคือความสงบเรียบร้อย ความสงบเรียบร้อยในวิถีชีวิตของเขาจึงถูกนำไปสู่ความแม่นยำสูงสุด การเดินทางไปที่โต๊ะของเขาเกิดขึ้นภายใต้เงื่อนไขที่ไม่เปลี่ยนแปลงเหมือนเดิม และไม่เพียงแต่ในชั่วโมงเดียวกันเท่านั้น แต่ยังรวมถึงนาทีเดียวกันด้วย เจ้าชายมีความเข้มงวดและเรียกร้องอยู่เสมอกับผู้คนรอบตัวเขาตั้งแต่ลูกสาวไปจนถึงคนรับใช้ของเขา ดังนั้นหากไม่โหดร้าย เขาก็ปลุกเร้าความกลัวและความเคารพต่อตัวเอง ซึ่งคนที่โหดร้ายที่สุดไม่สามารถทำได้ง่ายๆ แม้ว่าเขาจะเกษียณอายุแล้วและไม่มีความสำคัญในกิจการของรัฐ แต่หัวหน้าจังหวัดทุกคนซึ่งเป็นทรัพย์สินของเจ้าชายก็ถือว่าเป็นหน้าที่ของเขาที่จะต้องมาหาเขา และเช่นเดียวกับสถาปนิก คนสวน หรือเจ้าหญิงมารีอา ต่างรอคอยให้ เวลาที่เจ้าชายจะปรากฏตัวในห้องบริกรระดับสูง และทุกคนในพนักงานเสิร์ฟคนนี้ก็มีความรู้สึกเคารพและหวาดกลัวเหมือนกัน ในขณะที่ประตูสำนักงานที่สูงใหญ่โตเปิดออก และร่างเตี้ยของชายชราสวมวิกแป้งก็ปรากฏขึ้น มือเล็กแห้งและคิ้วสีเทาตก ซึ่งบางครั้ง ในขณะที่เขาขมวดคิ้ว บดบังความแวววาวของคนฉลาดและดวงตาที่เป็นประกายแวววาว
ในวันที่คู่บ่าวสาวมาถึง ในตอนเช้าตามปกติ เจ้าหญิงมารีอาเข้าไปในห้องพนักงานเสิร์ฟตามเวลาที่กำหนดเพื่อทักทายตอนเช้า และข้ามตัวเองอย่างหวาดกลัวและอ่านคำอธิษฐานภายใน เธอเข้าไปทุกวันและทุกวันเธอสวดภาวนาว่าการนัดหมายประจำวันนี้จะเป็นไปด้วยดี
คนรับใช้เฒ่าเนื้อแป้งคนหนึ่งนั่งอยู่ในห้องบริกรยืนขึ้นด้วยการเคลื่อนไหวอันเงียบสงบและประกาศด้วยเสียงกระซิบ: “ได้โปรด”
สามารถได้ยินเสียงเครื่องแบบของเครื่องจากด้านหลังประตู เจ้าหญิงดึงประตูที่เปิดออกอย่างง่ายดายและราบรื่นอย่างขี้อายและหยุดที่ทางเข้า เจ้าชายกำลังทำงานอยู่ที่เครื่องจักร และมองย้อนกลับไป ก็ทำงานต่อ

ในบ้านหลายหลัง ชิ้นไม้สีดำเรียบๆ ที่มีรูปเรียบง่ายแกะสลักไว้ได้รับการเก็บรักษาไว้จนถึงทุกวันนี้ จนถึงทุกวันนี้ เจ้าของสินค้าอุปโภคบริโภคของโซเวียตเพียงไม่กี่รายมั่นใจว่าตนมีงานศิลปะที่เรียกว่าภาพพิมพ์ ไม่ใช่ว่าพวกเขาผิดอย่างสิ้นเชิง แม้ว่าที่นี่จะไม่มีการพูดถึงงานศิลปะที่แท้จริงก็ตาม เพียงแต่ว่าการพิมพ์เป็นแนวคิดที่กว้างกว่าที่หลายๆ คนคิด ลองคิดดู: การพิมพ์ - มันคืออะไร?

เกี่ยวกับความหมายของคำนี้

คำว่า "estamp" เป็นคำในภาษารัสเซียที่นำมาให้เราจากยุโรป ซึ่งปรากฏย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 14-15 (ในภาษาฝรั่งเศส estampe ในอิตาลี stampa) และเกี่ยวข้องโดยตรงกับพัฒนาการของการพิมพ์ การแกะสลักหรือการพิมพ์อื่น ๆ จากเมทริกซ์ (แบบฟอร์มการพิมพ์) ลงบนแผ่นกระดาษเรียกว่าการพิมพ์ ในตอนแรก งานภาพพิมพ์ไม่ใช่รูปแบบศิลปะแบบพึ่งพาตนเองได้ แต่เป็นเพียงวิธีการทางเทคนิคในการสร้างภาพขึ้นมาใหม่ นอกจากนี้ยังต้องใช้แรงงานมากซึ่งต้องใช้ความอุตสาหะและทักษะสูงสุดจากนักแสดง แต่ตั้งแต่นั้นมาเทคนิคการพิมพ์ก็มีการพัฒนาและปรับปรุงอย่างต่อเนื่อง ได้รับเทคนิคที่ไม่คาดคิดรับรูปแบบใหม่ดังนั้นตอนนี้การระบุความหมายของคำจึงไม่ง่ายอีกต่อไป ภาพพิมพ์ในสมัยของเราเป็นชื่อทั่วไปของงานศิลปะหลายประเภท

เกี่ยวกับประเภทของงานพิมพ์

พยายามทำความเข้าใจว่าเทคนิคการพิมพ์คืออะไร มาดูประวัติศาสตร์กันก่อน ก่อนที่จะพิมพ์ภาพบนกระดาษ จะต้องวาดหรือแกะสลักบนพื้นผิวบางประเภท เช่น ไม้ โลหะ ฯลฯ การแกะสลักไม้เริ่มปรากฏก่อน และต่อมาเป็นการแกะสลักทองแดง เมื่อเวลาผ่านไป เทคนิคอื่นที่คล้ายคลึงกันก็เกิดขึ้น การแกะสลักแบบนูนและแบบฝัง - เทคโนโลยีของพวกเขาแตกต่างกันเพียงสีของการพิมพ์ที่ช่องบนบอร์ดเมทริกซ์จะสอดคล้องกัน การพิมพ์หิน - การทาสีถูกนำไปใช้กับพื้นผิวเรียบและตามกฎแล้วงานพิมพ์ที่ได้ก็ไม่บรรเทาลง ในปัจจุบัน งานพิมพ์สามารถแบ่งได้เป็นหลายประเภท ขึ้นอยู่กับวิธีการผลิต ได้แก่ การพิมพ์แบบ Letterpress และ Intaglio การพิมพ์แบบเรียบ การพิมพ์สกรีน แต่ละประเภทเหล่านี้จะถูกแบ่งออกเป็นกลุ่ม มาพูดถึงเรื่องนี้ในรายละเอียดเพิ่มเติมอีกหน่อย

พิมพ์กราฟิก

กราฟิกในภาษากรีกคือภาพวาด กราฟิกที่ถ่ายโอนไปยังวัสดุอื่นในเวลาต่อมาจะเป็นภาพพิมพ์ แต่ไม่จำเป็นต้องถือว่าภาพพิมพ์เป็นทักษะโบราณที่ล้าสมัย ความคิดสร้างสรรค์ประเภทนี้ยังคงได้รับความนิยมในหลายประเทศจนถึงทุกวันนี้ ตัวอย่างเช่น ในเม็กซิโก มีการจัดการแข่งขันและนิทรรศการเป็นประจำเพื่อช่วยผู้ที่ต้องการฝึกฝนกิจกรรมยอดนิยมนี้ในประเทศ หลังจากชมผลงานของศิลปินท้องถิ่นแล้ว คำตอบของคำถามคือ “ภาพพิมพ์ - คืออะไร” - จะมีเสียงดังนี้: “การพิมพ์เป็นการผสมผสานพรสวรรค์ของศิลปินและช่างแกะสลัก” ท้ายที่สุดแล้วเทคโนโลยีในการทำงานยังคงไม่เปลี่ยนแปลงมาเป็นเวลานาน การออกแบบที่ต้องการถูกนำไปใช้กับกระดานไม้เนื้อแข็งโดยใช้คัตเตอร์จากนั้นจึงเคลือบด้วยหมึกพิมพ์โดยใช้ลูกกลิ้ง จากนั้นใช้กระดาษแผ่นหนึ่งกับบอร์ดแล้วกดด้วยการกด คุณสามารถพิมพ์ได้จำนวนมาก และแต่ละภาพจะถือเป็นต้นฉบับ

การแกะสลัก

และยังมีคำถามว่า “Printprint มันคืออะไร?” อย่ารีบตอบ: "งานฝีมือ" ภาพพิมพ์เป็นศิลปะที่แม้แต่จิตรกรที่มีชื่อเสียงที่สุดก็ไม่อายที่จะฝึกฝน ภาพพิมพ์ประเภทหนึ่ง - การแกะสลัก - กลายเป็นที่รู้จักเหนือสิ่งอื่นใดด้วยผลงานของอัจฉริยะในยุคของเขาเช่น Rembrandt และ Goya คำว่า "การแกะสลัก" (จากคำภาษาฝรั่งเศส eau-forte หรือน้ำแรง เช่น กรดไนตริก) หมายถึงการแกะสลักประเภทหนึ่งบนโลหะ ซึ่งเป็นวิธีการที่ทำให้สามารถพิมพ์รอยพิมพ์จากแผ่นพิมพ์ที่เคยผ่านการบำบัดด้วยกรดมาก่อน การออกแบบถูกสร้างขึ้นบนกระดานโลหะด้วยเข็ม จากนั้นการเยื้องขององค์ประกอบภาพจะเพิ่มขึ้นโดยการกัดโลหะด้วยกรด ต่อมาบริเวณที่แกะสลักจะเต็มไปด้วยสีและพิมพ์รอยประทับบนกระดาษชุบน้ำหมาดโดยใช้เครื่องจักรพิเศษ เทคโนโลยีไม่ใช่เรื่องง่าย แต่ผลลัพธ์! อัจฉริยะ Albrecht Dürer มีชื่อเสียงในด้านการแกะสลักของเขา แต่ปรมาจารย์ผู้มีชื่อเสียงหรือผู้ถูกลืมไปแล้วอีกหลายคนก็ใช้เทคนิคเดียวกันนี้เช่นกัน

เกี่ยวกับการพิมพ์ซิลค์สกรีน

คำตอบที่ถูกต้องของคำถาม “Printprint คืออะไร” ก็จะมีคำตอบว่า “พิมพ์ซิลค์สกรีน” การพิมพ์ซิลค์สกรีนหรือการพิมพ์สกรีนเป็นวิธีการทำซ้ำข้อความหรือภาพวาดโดยใช้แบบฟอร์มการพิมพ์ - ลายฉลุ ซึ่งสีจะตกบนวัสดุที่เตรียมไว้สำหรับจุดประสงค์นี้ วิธีการใช้อิมัลชันภาพถ่ายมีความคล้ายคลึงกับกระบวนการพิมพ์ภาพถ่ายหลายประการ ปัจจุบันการพิมพ์สกรีนได้รับความนิยมเป็นพิเศษเนื่องจากมีเทคโนโลยีที่ทันสมัยที่สุด ขอบเขตการใช้งานนั้นแทบจะไร้ขีดจำกัด: ตั้งแต่ไมโครวงจรไปจนถึงโปสเตอร์ขนาดใหญ่ จากหนึ่งสำเนาไปจนถึงหลายพันสำเนา วิธีการพิมพ์สกรีนใช้ได้กับกระดาษและสิ่งทอ เซรามิก และวัสดุสังเคราะห์ การพิมพ์ซิลค์สกรีนเหมาะอย่างยิ่งสำหรับการตกแต่งผลิตภัณฑ์ที่มีรูปร่างและวัตถุประสงค์ต่างๆ เช่น กระป๋อง ขวด ลูกโป่งยาง ฯลฯ

แต่การพิมพ์ซิลค์สกรีนไม่เพียงแต่มีความสำคัญในทางปฏิบัติอย่างมากเท่านั้น การพิมพ์ซิลค์สกรีนเป็นรูปแบบศิลปะที่น่าสนใจมากซึ่งได้รับความนิยมในศตวรรษที่ผ่านมา แม้แต่บุคคลที่มีชื่อเสียงเช่น Jackson Pollock และ Fernand Leger และปรมาจารย์ที่ยอดเยี่ยมและแตกต่างอีกหลายคนก็หันมาหาเขา พวกเขาพิสูจน์แล้ว: งานพิมพ์ทำได้ยอดเยี่ยมมาก!

1. แนวคิดเรื่องการพิมพ์

ตั้งแต่สมัยโบราณ ผู้คนพยายามนำความกลมกลืนและความงดงามมาสู่ชีวิตของตน แม้แต่ชาวกรีกโบราณก็ยังตกแต่งผนังเรียบๆ ด้วยพรมและดีไซน์สีสดใส

ในศตวรรษที่ 17 เพื่อใช้ในบ้านตามที่นักประวัติศาสตร์ N.I. Kostomarov เริ่มปรากฏภาพวาดและภาพพิมพ์ทีละน้อย ครั้งแรกในคฤหาสน์ของราชวงศ์ จากนั้นในบ้านของผู้สูงศักดิ์ ความสนใจในตัวพวกเขาเริ่มเกิดขึ้นในชั้นเรียนอื่น อย่างไรก็ตาม ภาพพิมพ์ที่คนรวยยอมแขวนไว้ในกรอบปิดทองนั้นส่วนใหญ่เป็นภาพวัตถุศักดิ์สิทธิ์ ในเวลาเดียวกันพวกเขาก็แยกความแตกต่างจากภาพอย่างเคร่งครัดและไม่มีความหมายอันศักดิ์สิทธิ์เลย

Linocut, ภาพพิมพ์แกะไม้, การแกะสลัก, การพิมพ์หิน - กราฟิกสมัยใหม่ทุกรูปแบบเหล่านี้รวมกันโดยแนวคิดทั่วไปของ "การพิมพ์" การหมุนเวียนจำนวนมากและรูปแบบขนาดเล็กทำให้งานพิมพ์ทันสมัยและเข้าถึงทุกด้านของชีวิตได้ง่าย การตกแต่งภายในอพาร์ตเมนต์ โรงแรม ร้านกาแฟ ห้องสมุด และนิทรรศการต่างๆ กลายเป็นสิ่งที่เหลือเชื่อโดยไม่ต้องพิมพ์ภาพ ภาพวาด ภาพพิมพ์ การแกะสลัก การแกะสลัก การทำสำเนา และภาพถ่ายที่ดีสามารถเปลี่ยนบ้านใดๆ ก็ได้ ทำให้บ้านมีเอกลักษณ์และเป็นต้นฉบับ

ในตอนแรก ภาพพิมพ์กลายเป็นวิธีการทำซ้ำ แต่ต่อมาด้วยความเป็นไปได้มากมายของเทคนิค ทำให้ได้พัฒนาเป็นงานศิลปะอิสระขนาดใหญ่ที่มีขนบธรรมเนียมประเพณีอันยาวนาน

การพิมพ์(ฝรั่งเศส estampe) – การพิมพ์จากกระดานแกะสลัก (การแกะสลัก การพิมพ์หิน การพิมพ์ซิลค์สกรีน monotype) ซึ่งเป็นงานกราฟิกเชิงศิลปะแบบขาตั้ง ภาพพิมพ์นั้นพิมพ์จากกระดานที่ศิลปินเองก็แกะสลักไว้บ่อยครั้ง งานดังกล่าวมักจะลงนาม สำเนาของผู้แต่ง และถือเป็นต้นฉบับ งานพิมพ์มีให้เลือกทั้งขาวดำและสี งานพิมพ์นี้สามารถทำจากไม้ หิน โลหะ เสื่อน้ำมัน หรือวัสดุอื่นๆ ที่เคยตัดหรือแกะสลักภาพมาก่อน แบบฟอร์มการพิมพ์ที่ใช้พิมพ์มักจะเรียกว่ากระดาน และการพิมพ์ที่ได้รับจากการพิมพ์นั้นเรียกว่าการพิมพ์

ภาพพิมพ์แกะไม้– แกะสลักไม้ ตัดด้วยคัตเตอร์พิเศษ สีจะถูกรีดลงบนระนาบของกระดานเดิม เมื่อพิมพ์บนกระดาษ พื้นที่ที่เครื่องตัดจะตัดออกยังคงเป็นสีขาว ภาพพิมพ์เป็นการวาดเส้นขอบด้วยเส้นสีดำหนา ภาพพิมพ์ไม้ปรากฏในยุคกลางโดยเกี่ยวข้องกับความจำเป็นในการพิมพ์ (ศิลปินชาวเยอรมัน Albrecht Durer: “The Four Horsemen” 1498 และ Hans Holbein the Younger ชุดงานแกะสลัก “Images of Death” 1524–1525)

ลิโนคัต –แกะสลักบนเสื่อน้ำมัน เทคนิคใกล้เคียงกับการแกะสลักไม้มาก เสื่อน้ำมันเป็นวัสดุราคาไม่แพงและเข้าถึงได้ Linocuts ใช้งานได้ง่ายกว่าเมื่อเทียบกับงานไม้เนื่องจากมีต้นกำเนิดจากการสังเคราะห์ของวัสดุที่ใช้ (ความสม่ำเสมอ ไม่มีเส้นใยเทียมรบกวนเครื่องตัด)

การแกะสลัก –จากฝรั่งเศส eau-forte - กรดไนตริก การออกแบบมีรอยขีดข่วนด้วยเข็มแกะสลักในชั้นเคลือบเงาทนกรดที่ปกคลุมแผ่นโลหะ บริเวณที่มีรอยขีดข่วนจะถูกสลักด้วยกรด และผลลัพธ์ที่ได้คือภาพที่เจาะลึกด้วยการลงสีและประทับตราบนกระดาษ

อควาทินท์ –จากภาษาอิตาลี aquatinta - วิธีการแกะสลักโดยใช้การกัดด้วยกรดบนพื้นผิวของแผ่นโลหะด้วยแอสฟัลต์ที่หลอมละลายหรือฝุ่นขัดสน และภาพที่ทาด้วยน้ำยาเคลือบเงากันกรดโดยใช้แปรง มีเฉดสีมากมายตั้งแต่สีดำไปจนถึงสีขาว

ภาพวาดนี้จัดทำโดยศิลปินบนกระดาษหรือวัสดุอื่นในสำเนาเดียวและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว การทำซ้ำของผู้แต่งทั้งหมด โดยเฉพาะสำเนา มักจะแย่กว่าต้นฉบับ แต่ศิลปินสามารถสร้างภาพกราฟิกบนวัสดุดังกล่าวซึ่งสามารถรับงานพิมพ์จำนวนมากผ่านการประมวลผลซึ่งแต่ละภาพถือเป็นต้นฉบับ เหล่านี้คือภาพพิมพ์และการแกะสลัก

การพิมพ์เป็นหนึ่งในสาขาหนึ่งของกราฟิก การหมุนเวียนของงานพิมพ์ที่ได้อาจแตกต่างกันตั้งแต่ไม่กี่ชิ้นไปจนถึงหลายพันชุด และงานพิมพ์ทั้งหมดถือเป็นต้นฉบับ ดังนั้นการพิมพ์จึงเป็นจำนวนทั้งสิ้นของวิธีการของเทคโนโลยีกราฟิกที่ใช้ซึ่งมีจุดประสงค์เพื่อจุดประสงค์นี้ตลอดจนแผ่นงานที่มีรูปภาพที่พิมพ์อยู่

ในกรณีนี้งานพิมพ์เป็นงานอิสระที่มีไว้สำหรับตกแต่งภายในหรืออัลบั้ม โดยปกติจะดำเนินการในหนึ่งในสามประเภทหลัก: การแกะสลัก การพิมพ์หิน หรือการแกะสลัก

นักวิจารณ์ศิลปะบางคน โดยเฉพาะคนรุ่นเก่า มักจะมองว่าเป็นการแกะสลักทุกสิ่งที่ได้รับจากการพิมพ์ในรูปแบบใดๆ ก็ตาม โดยไม่คำนึงถึงเทคนิคในการดำเนินการ กล่าวอีกนัยหนึ่ง การแกะสลักในกรณีนี้หมายถึงการพิมพ์หิน การแกะสลัก และแม้แต่การพิมพ์ด้วยสังกะสี ซึ่งการผลิตการพิมพ์ใช้วิธีการทางกลแสงในการถ่ายโอนภาพวาดไปสู่การพิมพ์ ซึ่งเป็นที่มาของคำว่า "เฮลิโอกราเวียร์" ที่ล้าสมัยในปัจจุบัน

ในความเข้าใจสมัยใหม่ คำว่า “สิ่งพิมพ์” หมายถึง แผ่นกราฟิกที่มีความหมายเป็นอิสระ การแกะสลักเป็นอีกประเภทหนึ่ง ควบคู่ไปกับการพิมพ์หินและการแกะสลัก

ด้วยเหตุนี้ คำว่า “การแกะสลัก” และ “การสร้างภาพพิมพ์” จึงไม่เหมือนกัน กล่าวคือ การพิมพ์สามารถทำได้ทั้งในการแกะสลักและในเทคนิคอื่น และในทางกลับกัน การแกะสลักก็อาจไม่ใช่การพิมพ์ ภาพเหล่านี้เป็นภาพแกะสลักสำหรับหนังสือ ซึ่งไม่ใช่ภาพพิมพ์อีกต่อไป เนื่องจากไม่มีความหมายที่เป็นอิสระ

สำหรับการพิมพ์ในอุตสาหกรรมการพิมพ์จะใช้หมึกพิมพ์ชนิดพิเศษ

2. พิมพ์ในห้องสมุดในช่วง XIX – ครึ่งแรกของศตวรรษที่ XX

การพิมพ์คืองานศิลปะกราฟิก ซึ่งเป็นรอยพิมพ์บนกระดาษของรูปภาพที่ทำบนแผ่นพิมพ์ ภาพพิมพ์ดังกล่าวปรากฏอยู่ในห้องสมุดทั่วโลกมานานแล้ว ทั้งในรูปแบบภาพประกอบในหนังสือและในรูปแบบแผ่นงานเดี่ยว ใน "คลังหนังสือที่นำมาจากวอร์ซอ" ซึ่งลงวันที่ 10 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2340 มีกล่องเล็ก 8 กล่องที่มี "ภาพพิมพ์และแผนที่" ปลายปี พ.ศ. 2353 เมื่อจักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 1 ลงนามในคำสั่งเปิดห้องสมุด "เพื่อประโยชน์ส่วนรวม" ภายในห้องสมุดประกอบด้วยภาพพิมพ์ ภาพวาด ภาพวาดบุคคล และแผนที่ที่ดิน: "12 แฟ้ม 43 มัด และ 42 เล่ม การรวมกลุ่ม."

เมื่อต้นศตวรรษที่ 19 ความสนใจด้านวิจิตรศิลป์ในสังคมรัสเซียเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว ความจริงที่ว่ากราฟิกที่พิมพ์ออกมานั้นมีคุณค่าในคอลเลกชันของห้องสมุดส่วนใหญ่เป็นข้อดีของ Alexei Nikolaevich Olenin ผู้อำนวยการห้องสมุดและประธาน Academy of Arts คอลเลกชั่นงานแกะสลักที่มีอยู่จะต้องจัดระเบียบในลักษณะที่สามารถใช้งานได้ ดังนั้นในปี พ.ศ. 2355 ตามคำร้องขอของ Olenin ศิลปินสองคน "ที่สามารถดูภาพพิมพ์และรู้ศิลปะการวาดภาพและแกะสลัก" จึงได้รับการอนุมัติให้เป็นบรรณารักษ์กิตติมศักดิ์ ในปีพ. ศ. 2358 มีการมอบคำสั่งให้ "นำเข้าสู่ระเบียบที่เป็นระบบ ... การรวบรวมภาพพิมพ์และจัดทำสินค้าคงคลังที่เหมาะสม" มอบให้กับผู้ช่วยบรรณารักษ์ Ivan Andreevich Krylov

อย่างไรก็ตามจนถึงทศวรรษที่ 1840 เมื่อ Dmitry Petrovich Buturlin กลายเป็นผู้อำนวยการห้องสมุดสถานการณ์ในการจัดเก็บภาพพิมพ์ยังคงแทบไม่เปลี่ยนแปลง แม้ว่ารายได้ของพวกเขาจะมีเพียงเล็กน้อย แต่กองทุนก็ยังคงเพิ่มขึ้น และความพยายามในการปรับปรุงให้ดีขึ้นก็ยังไม่เสร็จสมบูรณ์ สถานการณ์เปลี่ยนไปเนื่องจากการทำงานอย่างกระตือรือร้นของบรรณารักษ์ Vasily Ivanovich Sobolshchikov เขาคือหนึ่งในผู้เชี่ยวชาญด้านวิจิตรศิลป์กลุ่มแรกๆ ในห้องสมุดซึ่งเป็นผู้วางรากฐานของแผนกภาพพิมพ์ในปัจจุบัน งานที่เขาทำมีอธิบายรายละเอียดไว้ในเอกสารสำคัญ:

“...ชุดพิมพ์จำนวน 50,000 แผ่น ให้เรียงลำดับดังนี้

1. ภาพพิมพ์ที่มีชื่อของช่างแกะสลักหรืออักษรย่อจะแบ่งออกเป็นโรงเรียน: เยอรมัน... อิตาลี... ดัตช์... ฝรั่งเศส... อังกฤษ... และรัสเซีย ... นอกจากโรงเรียนแล้ว ยังมีการจัดตั้งแผนกช่างแกะสลักที่ไม่ค่อยมีคนรู้จักอีกด้วย ...

2. ภาพพิมพ์ที่ไม่ได้ระบุชื่อช่างแกะสลักจะแบ่งตามเนื้อหา...

3. เพื่อปกป้องงานพิมพ์จากความเสียหายและการสิ้นเปลือง และเพื่อให้พอร์ตการลงทุนมีรูปร่างที่ถูกต้อง คอลเลกชันทั้งหมดจะถูกวางลงบน ... กระดาษที่มีรูปแบบเดียวกัน ... "

ในการจัดเก็บคอลเลกชันนี้ ได้มีการสร้างตู้เตี้ยพร้อมชั้นวางแบบดึงออกได้ โดยวางแฟ้มที่แข็งแรงทนทาน แต่ละตู้ปิดด้วยผ้าม่านพิเศษ งานนี้เกิดขึ้นในช่วงเวลาที่วิธีการแกะสลักขั้นพื้นฐานเพิ่งเริ่มได้รับการพัฒนาในโลก ในปีพ. ศ. 2364 มีการตีพิมพ์คู่มือคลาสสิกของบรรณารักษ์ของ Vienna Royal Library ศิลปินและช่างแกะสลัก Adam Bartsch ซึ่งไม่ต้องสงสัยเลยว่า Sobolshchikov ศึกษาอย่างรอบคอบ ในปีพ.ศ. 2402 ขณะสำรวจห้องสมุดที่ใหญ่ที่สุดในยุโรป เขาสามารถมั่นใจได้ว่าการจัดระเบียบคอลเลกชันสิ่งพิมพ์ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กสอดคล้องกับระดับสมัยใหม่อย่างสมบูรณ์ ผู้สืบทอดตำแหน่งของ Sobolshchikov คือ Vladimir Vasilyevich Stasov - ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2398 ผู้ช่วยอาสาสมัครของเขาและต่อมาในปี พ.ศ. 2415 หัวหน้าภาควิชาวิจิตรศิลป์และเทคโนโลยีซึ่งในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 กราฟิกที่พิมพ์ถูกเก็บไว้

ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 คอลเลกชันภาพพิมพ์ซึ่งเริ่มแรกประกอบด้วยงานแกะสลักจากต่างประเทศเริ่มถูกเติมเต็มด้วยผลงานของรัสเซีย สิ่งเหล่านี้ได้รับการจัดหาตามกฎหมาย "เงินฝากตามกฎหมาย" ซึ่งจัดซื้อและมักจะบริจาค—ในรูปแบบคอลเลกชันทั้งหมดหรือแบบแผ่นเดี่ยว—โดยบุคคลและสถาบันเอกชน

ในแต่ละปีห้องสมุดได้นำสื่อกราฟิกจำนวนมากมาซึ่งสิ่งที่สำคัญที่สุดสามารถเรียนรู้ได้จาก "รายงาน" ประจำปี: ในปี พ.ศ. 2394 มีภาพพิมพ์จากกระดานแกะสลักตั้งแต่สมัยของปีเตอร์ที่ 1 ได้รับ ในปี พ.ศ. 2395 ได้รับการแกะสลักโดยเป็นส่วนหนึ่งของ "คลังเก็บของโบราณ" ของ M.P. Pogodin และ V.I. ดาห์ลบริจาคชุดภาพพิมพ์ยอดนิยม; ในปีพ.ศ. 2400 มีการซื้อคอลเลกชั่นภาพเหมือนของ G. Laddey ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1850 นอกจากภาพพิมพ์แล้ว ห้องสมุดยังติดตั้งวัสดุที่ผลิตโดยเทคนิคการพิมพ์แบบใหม่ นั่นก็คือภาพถ่าย

การจัดแสดงภาพพิมพ์ถือเป็นลักษณะเฉพาะของห้องสมุดมาโดยตลอด ในช่วงทศวรรษที่ 1850 กรมมีนิทรรศการถาวร 4 นิทรรศการ 2 นิทรรศการในแต่ละส่วนของห้องโถง ครั้งแรกปรากฏในปี 1851 เมื่อมีการสร้างตู้เตี้ยและยาวสำหรับเก็บคอลเลกชั่นภาพพิมพ์ ด้านบนนั้น ในกรณีแสดงพิเศษที่ออกแบบโดย Sobolshchikov ซึ่งเป็นเฟรมแบบเคลื่อนย้ายได้ ได้รับการสลักไว้อย่างโดดเด่นของโรงเรียนในอิตาลี เยอรมัน ดัตช์ (ดัตช์และเบลเยียม) และฝรั่งเศส จากนั้นในปี พ.ศ. 2399 ในครึ่งเดียวกันของห้องโถงก็มีการจัดนิทรรศการครั้งที่สองซึ่ง "รายงาน" รายงานอย่างภาคภูมิใจว่าบางสิ่งที่คล้ายกัน "ยังไม่มีอยู่ในพิพิธภัณฑ์ใด ๆ หรือในห้องสมุดใด ๆ ของยุโรป: นี่คือชุดตัวอย่าง ของการแกะสลักทุกประเภท” หรือวิธีการแกะสลักทุกประเภท” ตู้นี้ตั้งอยู่ด้านหลังกระจก บนโครงที่หมุนได้ โดยติดกับตู้ขนาดใหญ่สองตู้ตลอดความยาวและความสูงทั้งหมด

การพิมพ์(estampe ฝรั่งเศส) - การพิมพ์จากกระดานแกะสลัก (การแกะสลัก, การพิมพ์หิน, การพิมพ์ซิลค์สกรีน, monotype) ซึ่งเป็นงานกราฟิกเชิงศิลปะแบบขาตั้ง ภาพพิมพ์นั้นพิมพ์จากกระดานที่ศิลปินเองก็แกะสลักไว้บ่อยครั้ง งานดังกล่าวมักจะลงนาม สำเนาของผู้แต่ง และถือเป็นต้นฉบับ งานพิมพ์มีให้เลือกทั้งขาวดำและสี งานพิมพ์นี้สามารถทำจากไม้ หิน โลหะ เสื่อน้ำมัน หรือวัสดุอื่นๆ ที่เคยตัดหรือแกะสลักภาพมาก่อน แบบฟอร์มการพิมพ์ที่ใช้พิมพ์มักจะเรียกว่ากระดาน และการพิมพ์ที่ได้รับจากการพิมพ์นั้นเรียกว่าการพิมพ์

ภาพพิมพ์แกะไม้- แกะสลักไม้ ตัดด้วยคัตเตอร์พิเศษ สีจะถูกรีดลงบนระนาบของกระดานเดิม เมื่อพิมพ์บนกระดาษ พื้นที่ที่เครื่องตัดจะตัดออกยังคงเป็นสีขาว ภาพพิมพ์เป็นการวาดเส้นขอบด้วยเส้นสีดำหนา ภาพพิมพ์ไม้ปรากฏในยุคกลางโดยเกี่ยวข้องกับความจำเป็นในการพิมพ์ (ศิลปินชาวเยอรมัน Albrecht Durer: “The Four Horsemen” 1498 และ Hans Holbein the Younger ชุดงานแกะสลัก “Images of Death” 1524-1525)

ลิโนคัท -แกะสลักบนเสื่อน้ำมัน เทคนิคใกล้เคียงกับการแกะสลักไม้มาก เสื่อน้ำมันเป็นวัสดุราคาไม่แพงและเข้าถึงได้ Linocuts ใช้งานได้ง่ายกว่าเมื่อเทียบกับงานไม้เนื่องจากมีต้นกำเนิดจากการสังเคราะห์ของวัสดุที่ใช้ (ความสม่ำเสมอ ไม่มีเส้นใยเทียมรบกวนเครื่องตัด)

การแกะสลัก -จากฝรั่งเศส eau-forte - กรดไนตริก การออกแบบมีรอยขีดข่วนด้วยเข็มแกะสลักในชั้นเคลือบเงาทนกรดที่ปกคลุมแผ่นโลหะ บริเวณที่มีรอยขีดข่วนจะถูกสลักด้วยกรด และผลลัพธ์ที่ได้คือภาพที่เจาะลึกด้วยการลงสีและประทับตราลงบนกระดาษ

อควาทินท์ -จากภาษาอิตาลี aquatinta - วิธีการแกะสลักโดยใช้กรดกัดพื้นผิวของแผ่นโลหะด้วยแอสฟัลต์ผสมหรือฝุ่นขัดสนและภาพที่ทาด้วยวานิชกันกรดโดยใช้แปรง มีเฉดสีมากมายตั้งแต่สีดำไปจนถึงสีขาว

นักวิจารณ์ศิลปะบางคน โดยเฉพาะคนรุ่นเก่า มักจะพิจารณาว่าเป็นการแกะสลักทุกสิ่งที่ได้รับจากการพิมพ์ในรูปแบบใดๆ ก็ตาม โดยไม่คำนึงถึงเทคนิคในการดำเนินการ กล่าวอีกนัยหนึ่ง การแกะสลักในกรณีนี้หมายถึงการพิมพ์หิน การแกะสลัก และแม้แต่การพิมพ์ด้วยสังกะสี ซึ่งการผลิตการพิมพ์ใช้วิธีการทางกลแสงในการถ่ายโอนภาพวาดไปสู่การพิมพ์ ซึ่งเป็นที่มาของคำว่า "เฮลิโอกราเวียร์" ที่ล้าสมัยในปัจจุบัน

สำหรับการพิมพ์ในอุตสาหกรรมการพิมพ์จะใช้หมึกพิมพ์ชนิดพิเศษ