Služby

Potisk nášivky. Zátiší „Ovoce. Tisky Co je definice tisků

ESTAMP

Irina Makoveeva

CO JE TISK

Grafika (z francouzštiny.Estampe ) - obrázek vyřezaný nebo vyrytý na mědi nebo oceli a vytištěný na papíře. ( Z Vysvětlujícího slovníku Vladimíra Dahla).

Historie polygrafie sahá několik set let do minulosti a během této doby vznikaly různé druhy rytí, zkoušely se různé materiály pro tiskové formy, zdokonalovaly se technologie, vynalézaly receptury na výrobu papíru a barev.

Tiskem nazýváme tisk získaný z tiskové desky vyryté autorem.

Materiály tiskových desek se mohou lišit. Patří sem dřevo (dřevořez), kámen (litografie), linoleum (linoryt), kov (kovoryt, lept, suchá jehla, mezzotinta) atd.

Hlavním znakem tisku je limitovaná edice, přičemž každý tisk z edice zůstává originálním (autorským) uměleckým dílem, na rozdíl od jiných typů replikace (kopírka, počítačový tisk, fotografie, napodobeniny).

Umělec zabývající se tištěnou grafikou maximálně využívá charakteristické rysy zvolené techniky, aby se přiblížil svému návrhu, často kombinuje více technologií nebo vymýšlí vlastní.

Vytváření tiskovin je rušný proces, skládající se z mnoha operací, vyžadujících různé přípravné práce a seriózní vybavení dílny. Každá operace vyžaduje speciální znalosti, dovednosti při manipulaci s různými materiály: kov a papír, kyseliny a barvy, lepidlo a dřevo a schopnost pracovat na leptacím lisu. Neopatrnost a nekvalitní provedení v jakékoli fázi práce zkazí konečný výsledek - náš tisk. To je důvod, proč tiskaři zpravidla rozvíjejí velmi cenné vlastnosti: trpělivost, přesnost, vyrovnanost. Začátečník, který nemá tyto cenné vlastnosti, by neměl zoufat v procesu práce, získá je a bude odměněn radostí z kreativity, nových objevů, vděčností od rodiny a přátel za nádherné dárky - autorské tisky;

JAK SE VYRÁBÍ TISK

Předmět

Před vyrytím tiskové desky musí mít autor náčrt budoucího tisku. Důležitým bodem pro umělce zabývajícího se uměním grafiky je hledání hlavního tématu a techniky, která je pro něj vhodná. Je těžké to vyjádřit v jednom díle, takže umělci dělají více děl, jsou-li stejně velká, dostanou řadu, jsou-li různě velká;

Téma by mělo být zajímavé a autorem milované. Jinak, pokud ho téma neposune, nemůže umělec očekávat výborný výsledek.

Po mnoho let je mým hlavním tématem ve své práci příroda: flóra a fauna. Nemohl jsem ji hned najít. Můj učitel v institutu Michail Maksimovič Kukunov mi navrhl a dokonce trval na tom, abych se začal věnovat „malování zvířat“. Tento úžasný kreslíř, zapálený pro zobrazování zvířat, byl citlivým učitelem, který byl ke svým studentům velmi pozorný, poznával jejich schopnosti a sklony. Všiml si mého pozorování a schopnosti zachytit pohyb zvířete a rychle ho nakreslit. A dodnes zůstává kreslení ze života mou oblíbenou zábavou. Výlety do přírody a práce v zoo mi dávají silné dojmy, nové umělecké objevy a šťastné chvíle. A řada mých kolegů vzpomíná na hodiny plenéru jako to nejzajímavější během studia.

Každý z nás, obyvatel měst, cestující mimo město, na venkov, procházky v zoologické zahradě, si nemůže nevšimnout, že živá příroda (stromy, květiny, zvířata) na nás působí blahodárně. Získáváme dojmy ze zdánlivě jednoduchých věcí. Příroda uklidňuje i dodává sílu, elán, dobrou náladu a dává umělci důvod k tvůrčím zážitkům a novým uměleckým úkolům. Rozmanitost tvarů, textur a barev, postav a vztahů je nekonečná. Začínáte chápat, že vše již bylo stvořeno, naším úkolem je pouze tuto krásu vidět a snažit se ji ukázat ostatním.

Když jdu na plenér nebo malovat do zoo, zpravidla nemám jasný plán, doufám, že mi to řekne příroda. Obzvláště obtížné je naplánovat kresbu života předem, protože zvířata nejsou pózována speciálně pro umělce a počasí může plány změnit. Ale snažím se využít každou chvilku k práci.

Nejpohodlnější je kreslit spící, odpočívající zvířata, ale to není nejzajímavější. Pozorovat a „uchopit“ model v pohybu je velmi obtížné, ale fascinující. Při práci ze života se snažím rychle načrtnout charakteristické pohyby, pózy, studovat texturu a barvu a detailněji detaily (tlapky, oči, uši, ocasy, pokud nějaké jsou..). Zpravidla zobrazuji ptáky a malá zvířata ne větší než v životní velikosti nebo menší. Mírně zvětšuji velikost hmyzu. Ne kvůli zastrašování, ale kvůli pohodlí při sledování. Za třicet let práce ve studiu se nashromáždilo mnoho náčrtů zvířat a rostlin, všechny si je ukládám, protože některé z nich jsou použity pro další práci s materiálem.

Občas udělám velmi detailní kresbu pro paměť, ale tzv. biologická (naturalistická) kresba není cílem mé práce. Ano, spolehlivost a uznání modelu je pro mě primární, ale důležitá je i umělecká pravdivost. Dbám na siluetu modelu, texturu, barevnost a charakteristické detaily. Překvapivě čím více detailů kreslíme s použitím téměř fotografické přesnosti, tím je kresba nepřesvědčivější a mrtvější. Při kreslení v zoologické zahradě je třeba vzít v úvahu chování a náladu nejen zvířat, ale i veřejnosti. Je velmi snadné stát se objektem pozorování a ocitnout se v centru pozornosti, což vaší práci příliš nepřispívá. Snažím se vybírat místa, která nejsou tak přístupná zvědavým návštěvníkům. Někdy modelka projeví zájem o umělce. Je dobře, že tam jsou bary. Svého času jsem musel utéct před velmi zvědavým a dotěrným sobem - živým exponátem pavilonu VDNH. A v rezervaci jsem omylem vyrušil tetřeva hlušce s jeho mláďaty. Máma se mě snažila vyděsit. Musím uznat, že se jí to povedlo. A psi... Udělal jsem více než 100 výtisků různých plemen psů. Obdivuji jejich oddanost svým majitelům, ladnost a výraznost, krásu a inteligenci, ale přesto se jich bojím.

Výběr technologie a materiálu. Suchá jehla a mezzotinta.

Během studia na institutu a později v Čeljuskinském domě kreativity jsem měl možnost pracovat v různých grafických technikách, zkoušet různé materiály k tvorbě tisků. Mnoho umělců volí klasický lept, akvatintu a další techniky spojené s procesem leptání kyselinou. Pro mě je zajímavější gravírování ručními nástroji, protože... Tato matně připomíná malbu a umožňuje aplikovat její techniky, proto jsem zvolil suchou jehlu a mezzotintu.

Suchá jehla.

Charakteristickým rysem tohoto způsobu je, že rytí se provádí mechanicky ostrými ocelovými jehlami přímo na kov a nezahrnuje použití leptacích kapalin (odtud název). Týká se typu hlubotisku (obrázek je vytištěn ze zapuštěných oblastí tiskové desky). Dojem rytiny suché jehly se vyznačuje mimořádně krásným, bohatým a sametovým tahem, jaký nenajdeme v žádném jiném médiu.

Mezzotinta (černý styl)

Gravírování se provádí vyhlazením a leštěním světlých ploch na předběžnězrnitý, jakoby oraný povrch desky. Předběžná příprava desky ─ zdrsnění desky (zdrsnění) speciálními ocelovými nástroji ─ pracný proces. Díky speciální zrnitosti povrchu desky se tisk vyznačuje mimořádnou hloubkou a sametovým tónem a mnoha jeho gradacemi.

Ve svých nejnovějších dílech kombinuji obě tyto techniky, to obohacuje obraz a dává dílu nové kvality.

Leptací lis

Různé typy tištěné grafiky vyžadují různé metody tisku. Monotyp, dřevořez a linoryt malých rozměrů se tiskne jednoduchou ruční metodou (pomocí speciálního válečku nebo jednoduché lžíce vyžaduje speciální litografický stroj); Leptací lis slouží k tisku rytin na kov (lept, suchá jehla, mezzotinta a další).

Své první lepty jsem tiskl v dílně skvělého grafika Vladimira Alekseeviče Samarina, pomohl mi zvládnout pracnou, ale úžasnou techniku s krásným názvem mezzotinta, od něj jsem získal své první dovednosti a znalosti tisku. Pokračovala v Chelyuskinskaya House of Creativity - tato „univerzita“ pro grafika. Měl jsem štěstí, pracoval jsem a učil se od zkušených, úžasných umělců, komunikace s nimi byla nezapomenutelná na celý život. Poté jsem po zakoupení GDM dostal svůj vlastní stroj.

Výběr kovu a příprava plechu

Nejběžnější typy kovů pro rytí jsou zinek, měď a mosaz.

Všechny jsem při své práci použil, ale dávám přednost mědi. Velmi krásná deska pro práci, snese velké tiskové náklady a je dobře zachovalá. Volím tloušťku 1-3mm dle velikosti náčrtu. Dále zkosím (hrany plechu by měly být nabroušené pod úhlem, rohy zaoblené) a plech zbrousím.

Rytina

Začněme gravírovat. Zpravidla mám před rytím hotový náčrt. Chcete-li přenést skicu na kovovou desku, musíte vytvořit negativní (zrcadlový) obraz. Pauzovací papír je pro tento úkol velmi vhodný. Přenesu na něj obrys skici, otočím ji na druhou stranu a obkreslím ji. Nyní používám počítač k tisku zrcadlového obrazu. K přenosu skici na kov používám uhlový papír.

Často pracuji s deskou bez náčrtu, což se hodí pod širým nebem nebo v zoo. Vždy ale musíte počítat při gravírování - potisk bude zrcadlový, takže je potřeba si kompozici promyslet!

Suché vpichovací nástroje jsou tyče s nástavci z velmi tvrdého kovu. Gravírování s nimi vyžaduje určité úsilí. Čím hlubší je škrábanec, tím tmavší je značka na tisku po tisku.

K přípravě desky na mezzotintu (zrnění) se používá speciální ocelový nástroj - vahadlo, které vypadá jako špachtle se zaobleným koncem a nabroušeným ostřím. Na přední straně vahadla jsou vyříznuty paralelní drážky. Pro další vyhlazení a seškrábnutí světlých míst na zrnité textuře desky se používá hladítko (nástroj má zaoblený, dobře leštěný konec) a škrabka (ostrý trojúhelníkový nástroj).

Vzhledem k tomu, že karbonové značky se rychle vymazávají, začnu škrábáním obrazu lehkými tečkovanými tahy a poté pokračuji přímo k rytí.

Příprava papíru

Pro tisk se používá speciální nelepený nebo lehce klížený papír, který dobře saje vlhkost.

Zkoušel jsem různé druhy papíru. Praxe ukázala, že můžete tisknout na jakékoli. A tisk může dopadnout docela slušně, ale stále je lepší použít leptací papír, protože musíte myslet na další bezpečnost tisku. Levné druhy papíru nejsou odolné a velmi rychle se kazí.

Pro zkušební tisky používám útržky dobrého papíru. Zatímco tisknu zkušební výtisky, používám různé typy papíru a inkoustů, vč. Než dokončím práci na plechu, dokážu si vybrat správnou kombinaci barvy laku a typu papíru. To šetří velmi drahé materiály. Nyní používám leptací papír Fabriano Rosaspina 220 a 280 gramů na metr čtvereční v bílé a fermentované pečené mléčné barvě. Tiskový papír musí být vlhký. K namáčení používám fotografické kyvety různých velikostí. Zaliji teplou vodou a ponořím do ní papír. Je důležité, aby byl papír zcela ponořen ve vodě. Papír namočím na 15 minut až hodinu. Je nežádoucí nechat to jeden den, protože začnou probíhat chemické a biologické procesy. To má vliv na kvalitu tisku. Poté plech vyndám a přilepím na čisté sklo, které je v téměř svislé poloze a přebytečná voda odteče. Pokud se papír již neleskne od vody, ale není zcela suchý, lze jej použít k tisku.

Barvivo

K tisku používám speciální hotový leptací inkoust, připomínající tiskařské barvy, v různých barvách.

Každý autor má svá vlastní profesní tajemství, své vlastní receptury barev. Pro tisk suchou jehlou potřebujete inkoust, který není příliš hustý a má „tahový efekt“. U mezzotinty by se naopak barva měla snadno odstranit.

Barvu na nahřátý plech nanáším velmi opatrně, abych nepoškodil povrch. Poté přebytečnou barvu odstraním dlaní a nechám ji pouze tahy. Zkosení otřu čistým hadrem.

Těsnění. Zkušební tisk

Zkušební tisk dělám, když se mi zdá, že tisková forma je hotová, nebo nevím, co dál. Do tohoto okamžiku:

Stroj musí být nastaven

Tkanina je přivedena pod hřídel

Tlak je nastaven s ohledem na tloušťku desky a papíru

Označení se provádí na pásce tam, kde by měla být umístěna tisková forma nebo kde by měla být umístěna lepenka.

Značení bylo provedeno podle velikosti papíru (pokud jste vzali papír o trochu větší než deska, dal jsem to „od oka“).

Na stole je připraveno místo pro tištěný otisk.

Papír zvadl

Talíř položím na tolar, opatrně vezmu papír, položím ho na talíř lícem dolů.

Opatrně ji přikryji látkou a začnu otáčet kolečkem leptacího lisu rovnoměrnou rychlostí. Když cítím, že talíř a papír prošly pod hřídel, pohyb zastavím. Zvednu látku a přichází ten nejnapínavější okamžik: opatrně se zadrženým dechem zvednu papír o jeden roh a... povzdech slasti, (obvykle zklamání), ale vždy překvapí! Dlouho se dívám na tisk a snažím se pochopit výsledek, a co jiného se s tím dá dělat (odečíst? nebo přidat?).

Opravy a doplnění

Při práci na prvních leptech jsem se necítil sebevědomě a bál jsem se udělat chybu při rytí. Ale se zkušenostmi došlo k realizaci slov: „Nemůžete zkazit lept“ (slavný výraz, který zazněl v Čeljuskinském domě kreativity). To je pravda. Všechny nepřesnosti nebo chyby lze opravit nebo vyhladit speciálním nástrojem „vyhlazovač“ nebo oříznout škrabkou.

Ale častěji používám chyby, někdy se to stane úspěšným nálezem ve složení. Zkušební tisk je zřídka jediný, zpravidla je jich 3-6. Kvůli mé nezkušenosti jsem na samém začátku své práce vytiskl spoustu „testů“ a sledoval sebemenší změnu. A bohužel je všechny zničila. Za ta léta přišly zkušenosti a teď ryju co nejblíže skice, snažím se dělat méně zkušebních otisků.

Lepení tištěných poznámek

Když tisknu, vkládám hotové výtisky mezi silný karton. Nyní používám orgol. Je tu ale nebezpečí: po dlouhodobém používání orgolitu se z něj uvolňuje technický olej a papír ho může absorbovat. A na hotovém tisku můžete najednou vidět olejové skvrny.

Umělci používají několik způsobů sušení hotových výtisků:

1. Pokládání mezi kartony a následné mačkání pod lisem.

2. Pokládání mezi lepenky bez použití lisu. Zde jsou některé výhody: archa (odsazení) od desky je hlubší, okraje zůstávají nedotčené, „roztrhané“ (někteří sběratelé to považují za důležité)

3. Ve své práci používám jiný způsob sušení výtisků. Po ukončení tisku se otisky nalepí na sklo. K tomu používám PVA lepidlo. Pomocí štětinového štětce nanesu lepidlo na okraje papíru na zadní straně tisku, poté jej položím na čisté sklo a okraje opatrně přetřu plochým nástrojem. Okraje by se neměly od skla oddalovat, jinak se papír při sušení zkroutí.

Při pokojové teplotě papír schne po pěti hodinách, ale inkoust na výtisku schne déle. Nechám den odležet, pak hotové výtisky odříznu nožem. Plech je rovnoměrně natažen, okraje jsou oříznuty.

Barevné gravírování

Velký zájem je o tisk barevných rytin. Existují různé technologie pro jejich výrobu a ve své praxi jsem některé z nich použil:

Použití různých odstínů černé, sépie, sangvinik. Často tisknu na barevný papír.

Přidání barvy po tisku. Může to být akvarel, akvarelová tužka.

Tisk rytiny na stroji v jednom průchodu, ale na desku jsou aplikovány dvě barvy.

Tisk na dvě desky a ve dvou sériích.

Pro každou barvu se vytvoří tiskové desky a na lisu se vyrobí dvě série.

Správný design tisku

Existuje určitý postup podepisování díla.

Pořadové číslo/úplný náklad název techniky příjmení autora rok vytvoření. Na podpisy používám tvrdou tužku H nebo 2H.

Oběh

Je velmi obtížné zastavit během procesu rytí - vždy chcete upravit desku, přidat nebo odstranit tahy, vylepšit, ale konečně je dokončena důležitá fáze přípravy tiskové formy a začíná neméně důležitá fáze práce: tisk vydání.

Pokud se obrátím na tiskárnu, poskytnu referenční tisk.

O počtu kopií

Výpis o nákladu (počet shodných výtisků) je právem autora. Nejcennější edice je 1/1. Využívám hlavní vlastnost a smysl rytiny - možnost replikace. Tato demokracie tištěné grafiky ji zpřístupňuje mnoha amatérům. Sám vyrobím zpravidla 100 výtisků, netisknu však celé vydání najednou, ale podle potřeby po 10 výtiscích, přičemž dbám na zapsání čísla posledního vytištěného výtisku do zvláštní knihy. Účetnictví je velmi přísné. V průběhu tisku mohu měnit barvu inkoustu, papíru, jeho formát i velikost okrajů, a přestože v tiskové formě nic neměním, všechny tisky jsou jedinečné. Pokud je cirkulace u konce, můžete provést změny na desce, což má za následek jiný stav a jiné vydání, ale já to dělám velmi zřídka. Je pro mě zajímavější vyrábět nové, než měnit nebo opakovat použité talíře.

O velikostech okrajů

Zpravidla používám A4, A3 a nestandardní formáty, vlastní. Pro tisk části nákladu je výhodnější použít papír jednoho formátu.

Při tisku musíte vzít v úvahu velikost okrajů. Některá moje díla jsou tištěna s velkými okraji pro muzea a sběratele. Dávají přednost práci v listech, vypadá to krásně a je diktováno snadným skladováním.

Další část kopií je určena pro montáž do podložek a baget. V tomto případě nejsou potřeba velká pole, budou nevyhnutelně odříznuti mistrem.

V krátkém článku není možné popsat celý proces tvorby tisku, všechny mé nasbírané zkušenosti. Čtenáři, kteří se o tento typ grafiky zajímají, najdou odpovědi na své otázky v knihách:

“LEPT” V.M.Zvontsov, V.I.Shistko Moskva 1971 Nakladatelství “ART”

„ESTAMP“ L. Zorin Moskva AST Astrel 2004

PŘIPRAVENÝ TISK

Umění grafiky je jedno z nejstarších. Lidé vždy toužili překonat rovinu zdi, „prorazit okno“ do světa. Obraz na stěně je jakýmsi oknem do jiného světa. Pro grafiku jsou k dispozici všechny žánry umění, všechny směry. Veřejností milované krajiny, zátiší s květinami i bez, portréty, obrázky zvířat, knižní ilustrace, kompozice písem, „pokročilá avantgarda“ se skrytými významy a prostě abstraktní listy – vše je podřízeno grafice. Při výběru obrazu, zejména u zavěšení do vašeho obytného prostoru, je ale potřeba být maximálně obezřetný. Je důležité pochopit, že ne každý obraz, včetně tisků, je vhodný do obytného prostoru, i když je majiteli velmi krásný a drahý. Faktem je, že umělecké dílo má moc člověka ovlivnit a s tím je třeba počítat. Obraz se znepokojivým dějem v ložnici nebo zjevně tragickým v kuchyni působí zvláštně. Byl jsem svědkem toho, jak kupci vraceli autorovi koupený obraz, velmi dobrý a dobrého umělce, jen proto, že se s ním nemohli sžít. Zvláštní pozornost je třeba věnovat malbám a „agresivní“ barevné grafice. Potisky malých rozměrů, barevně střídmé, s příjemnou barevností a pozitivní náladou si vždy najdou své místo v tom nejmenším prostoru. A aktivní, „problémové“ výtisky lze ukládat do složky a čas od času je vytáhnout, abyste si je pro vlastní potěšení prohlédli.

Japonci doporučují obrazy v domě střídat s měnícími se ročními obdobími, to se do grafické sbírky velmi hodí. Zatímco některé tisky vytvářejí v domě novou atmosféru a potěší majitele, jiné „odpočívají“.

Úžasnou vlastnost potisků kombinovat s jakýmkoli stylem a být organická v jakémkoli prostoru využívají interiéroví designéři. Tiskoviny jsou zpravidla umístěny v kancelářích, knihovnách a dětských pokojích. Cenová dostupnost tisku, rozmanitost témat a rozmanitost technik poskytuje nekonečné možnosti pro vytvoření vlastního výstavního fondu a hodí se i jako dárek.

Za mnoho let práce a cestování se mi nashromáždilo mnoho děl jiných autorů, díky úžasné tradici grafiků vyměňujících si originální díla. Vzhledem k tomu, že navrhování potisku je vážná věc, navrhl jsem svou domácí kolekci v rámovací dílně. Dlouhodobě spolupracuji s workshopem „HIGH STYLE“ (Peresvetov Lane, 4). Naprosto těmto velkým mistrům věřím. Při navrhování potisků berou designéři dílen v úvahu jak styl práce, tak interiér, ve kterém bude toto dílo žít. Možnosti jsou zde možné: od nejjednodušších, ale nejsladších, až po ty nejsofistikovanější, ale hlavně je to vždy děláno s dobrým vkusem. A řemeslníci dělají vše bezchybně a včas.

Při dodržení jednoduchých pravidel pro ukládání grafiky je zaručena dlouhá životnost tisku.

Vyvarujte se velkých teplotních změn

Vlhkost by neměla být vysoká,

Tisk vložený do rámečku se sklem a pověšený na zeď, čas od času

vyjměte a položte vodorovně.

Listy bez dekorace musí být umístěny vodorovně, mimo světlo. Lze uložit do pasparty vyrobené z vysoce kvalitního kartonu nebo silného papíru (k dispozici jsou možnosti muzea)

Jako každý druh výtvarného umění i grafika prošla dobou největšího rozkvětu a téměř zapomnění. V současné době roste zájem o grafiku obecně a o grafiku zvláště. Pořádají se specializované výstavy grafiky, bienále, veletrhy a festivaly grafiky (v Moskvě – „HUDGRAF“, v Petrohradě – „Print Lover“). V Krasnodaru se připravuje grafické trienále. Nedávno byl v centru Moskvy vytvořen Dům grafiky pojmenovaný po D. Rovinském. Pořadatel vyhlásil soutěž pro mladé grafiky „Klasická grafika“.

Závěrem článku bych rád popřál všem milovníkům grafiky, profesionálním umělcům i začátečníkům kreativní radosti a nekonečné požitky z této nádherné formy umění - grafiky.

graphichouse.ru

Tisk(fr. etampe, z italštiny stampa) - grafické dílo, kterým je rytina nebo jiný tisk na papír z tiskové desky (matrice). Tisk jako dílo tirážní grafiky má specifika ohledně autorství: za originál jsou považovány ty tisky, které zhotoví sám umělec nebo tiskárna za účasti autora. V Evropě se techniky tisku staly známými v 15. století. Zprvu ne jako samostatný oddíl výtvarného umění, ale pouze jako technická technika reprodukce obrazu. První otisky byly vyrobeny z rytých dřevěných desek. Kupovali si je ti, kteří si nemohli dovolit unikátní díla. Tisk je však pracná práce, která vyžaduje od umělce ty nejvyšší dovednosti.

Druhy tisku

Podle způsobu vytvoření tiskové formy a způsobu tisku lze techniky tisku rozdělit do čtyř velkých objemů.

Knihtisk: dřevoryt (obroušený a opracovaný); linoryt; gravírování na karton.
Hlubotisk: techniky leptu: jehlový lept, akvatinta, lavis; tečkovaná čára, styl tužky, suchá jehla; měkký lak; mezzotinta, rytina.
Plochý tisk: litografie, monotyp.
Sítotisk: sítotiskové techniky; řezací šablona.

Umělci tisku

Napište recenzi na článek "Tisk"

Literatura

město Akhmatova. Leningradská litografie 20.-60. léta [katalog výstavy] / Komp. S. A. Grushevskaya (Bobková). - Petrohrad: Muzeum Anny Achmatovové v Domě fontány. - 2013.
Parygin A.B. Umění sítotisku. 20. století (historie, fenomenologie, techniky, názvy). - Petrohrad. : Petrohrad GUTD, 2010. - 304 s. - ISBN 978-5-7937-0490-8.
Parygin A.B. Sítotisk jako umění. Technologie, historie, fenomenologie, umělci. - Petrohrad. : Petrohrad GUTD, 2009. - 261 s. - ISBN 978-5-7937-0397-0.
Galeev E. Leningradská malířská litografie. Předválečné období (do roku 1941). - M.: Scorpio, Galeev-Gallery, 2009. - 304 s.
Dvě století ruské litografie. Rozvodový řemen Almanach. sv. 171 / Int. Umění. Ek. Klimova - Petrohrad: Palácové edice. - 2007.
Zvontsov V., Shistko V. Leptání. Technika. Příběh. Petrohrad: Aurora, 2004 ISBN 5-7300-0717-5
Zorin L. Tiskařské práce Průvodce grafikou a tiskařskými technikami. - AST, Astrel, 2004. - 112 s. - ISBN 5-17-022291-2.
Polyakov V.V. Evropská cirkulační grafika od Goyi po Picassa. Moskva, 2002. 284 s. ISBN 5-94183-005-X.
Dřevoryt // Encyklopedie populárního umění: Architektura. Malování. Sochařství. Grafika. Dekorativní umění: Ve 2 knihách / Ch. vyd. V. M. Polevoy. - M.: Bolshaya Ross. encykl., 1999. - 448 s. - ISBN 5-85270-314-1.
Flekel M.I. Ruská rytina 17.-18. století. - M., 1999. - 20 s. - ISBN 5-85952-001-8.
Alekseeva M.A. Rytina z Petrovy doby. - L.: Umění, 1990. - 20 s. - ISBN 5-85952-001-8.
Favorský V.A. Literární a teoretické dědictví / Comp. G. K. Wagner. - M.: Sov. výtvarník, 1988. - 588 s. - ISBN 5-269-00094-6.
Tým výzkumníků z Puškinova státního muzea výtvarných umění. Eseje o historii a technice rytí, ve 14 sešitech (v jednom případě průběžné stránkování). - M.: Výtvarné umění, 1987. - 688 s.
Flekel M.I. Od Marcantonia Raimondiho po Ostroumova-Lebedeva. Eseje o historii a technologii reprodukčního rytí 16.-20. století / Comp. G. K. Wagner. - M.: Umění, 1987. - 368 s.
Zhurov A. P., Treťjaková K. M. Dřevoryt. - M.: Umění, 1977. - 248 s.
Kovtun E. Co je to tisk? - L.: Umělec RSFSR, 1963. - 94 s.
Pavlov I. N.Život ruského rytce / Ed. a vstup Umění. M. P. Sokolníková. - M.: Nakladatelství Akademie umění SSSR, 1963. - 320 s.
M. Kholodkovskaja, E. Smirnova. Ruská rytina. (Album) / Design umělce D. Bisti. - M.: Výtvarné umění., 1960. - 156 s. repr., 20 str.
Herzenberg V. R. Současné sovětské tisky (album). M., 1960.
Korostin A.F. Ruská litografie 19. století. M., 1953.
Kornilov P.E. Lept v Rusku XVII - XX století. - M.: Akademie umění SSSR, 1953. - 144 s.

Publikace s četnými ilustracemi obsahuje pět krátkých statí: „Let v 17. století“, „Let v 18. století“, „Let v 19. století“, „Let na počátku 20. století“, „Sovětský lept“.

Suvorov P.I. Umění litografie, 3. vyd. M., 1952.
Ed. Merwolf, N.R. Úvodní článek Kornilov P. E. Ruská rytina 16. - 19. století - L.: Umění, 1950. - 116 s., střelnice 5000 kopií
Korostin A.F. Počátek litografie v Rusku. M., 1943.
Kristeller P. Historie evropského rytí. XV-XVIII století. - L.: Umění, 1939. - 518 s.
Pavlov I. N., Matorin M. T. Gravírovací technika do dřeva a linolea. Ed. M. P. Sokolníková. M.-L.: Umění, 1938. - 140 s., 123 kreseb, 9 barev. na
G.A.H. N. Grafická komise. Schůze 18. ledna 1928. M.: GAKHN, 1928. - 8 s., il. Střelecká galerie 50 kopií .

Zprávy přečtené na schůzi jsou uvedeny: V. A. Adaryukov - K 35. výročí umělecké činnosti V. I. Sokolova. I. E. Bondarenko - V. I. Sokolov jako veřejná osoba. I. N. Pavlov - V. I. Sokolov jako rytec. 2 originální rytiny.

Adaryukov V. Ya. Rejstřík rytých a litografických portrétů A.S. Puškin. - M.: Rytina kabinetu Puškinova muzea, 1926. - 36 s.
Chayanov A.V. Staré westernové rytí. Krátký průvodce muzejní prací. - M.: Nakladatelství M. a S. Sabashnikov, 1926. - 81 s.
Friedlander M. Litografie (překlad z němčiny). S připojeným esejem - Voinov V.V., Litografie v Rusku. - L., 1925.
Falilejev V.D. Leptání a rytí dlátem. - M.-L., 1925.
Varšavskij L.R. Eseje o historii moderního rytí v Rusku: Dřevoryt a linoryt / Ed. a vstup Umění. M. P. Sokolníková. - M., 1923. - 176 s. Náklad 1000 výtisků.
Hollerbach E.F. Historie rytí a litografie v Rusku. - M.-Pg., 1923.
Leman I. I. Rytí a litografie. Eseje o historii a technologii. - Petrohrad, 1913.
Adaryukov V. Ya. Esej o historii litografie v Rusku. - Petrohrad. : Apollo, 1912. - 126 s.
Matveev N. - komp. Katalog komerčně dostupných rytin a leptů ze sbírky Císařské akademie umění. S ilustracemi na samostatných listech. - Petrohrad: typ.t-va M.O.Wolf., 1907. - 75 s.
// Encyklopedický slovník Brockhause a Efrona: v 86 svazcích (82 svazcích a 4 dodatečné). - Petrohrad. , 1890-1907.
Rovinský D.A. Podrobný slovník ruských rytců 16.-19. století, sv. - Petrohrad. , 1895-1899.
Wessely I.E. O poznávání a sbírání rytin (příručka pro amatéry). Za. S. S. Šajkevič. Se dvěma monogramovými tabulkami. - M.: typ. M. N. Lavrová a K, 1882. - 368 s.
Rovinský D.A. Ruští rytci a jejich díla od roku 1564 do založení Akademie umění. - M., 1870.

Odkazy

Úryvek charakterizující tisk

Princezna mě pustila dovnitř.
- A ty!
Anna Mikhailovna ho neposlouchala.
- Pusť mě dovnitř, říkám ti. Všechno beru na sebe. Půjdu se ho zeptat. Já...tohle ti stačí.
"Mais, mon princi," řekla Anna Michajlovna, "po tak velké svátosti mu dej chvíli pokoje." Tady, Pierre, řekni mi svůj názor,“ obrátila se k mladíkovi, který přímo před nimi hleděl překvapeně na rozhořčenou tvář princezny, která ztratila veškerou slušnost, a na poskakující tváře prince Vasilije.
"Pamatuj, že za všechny následky poneseš odpovědnost," řekl princ Vasilij přísně, "nevíš, co děláš."
- Hnusná žena! - vykřikla princezna, náhle se vrhla na Annu Michajlovnu a popadla kufřík.
Princ Vasilij sklonil hlavu a rozpřáhl ruce.
V tu chvíli se dveře, ty strašné dveře, na které se Pierre tak dlouho díval a které se otevřely tak tiše, rychle a hlučně, vrátily zpět, bouchly do zdi a prostřední princezna odtud vyběhla a sepjala ruce.
- Co děláš! – řekla zoufale. – I s'en va et vous me laissez seule. [Zemře a ty mě necháš na pokoji.]
Nejstarší princezna upustila kufřík. Anna Mikhailovna se rychle sehnula, zvedla kontroverzní předmět a vběhla do ložnice. Nejstarší princezna a princ Vasilij, když přišli k rozumu, následovali ji. O pár minut později se odtud jako první vynořila nejstarší princezna s bledým a suchým obličejem a pokousaným spodním rtem. Při pohledu na Pierra se v její tváři projevil nekontrolovatelný hněv.
"Ano, teď se radujte," řekla, "na tohle jste čekali."
A propukla v pláč, zakryla si obličej kapesníkem a vyběhla z pokoje.
Princ Vasilij vyšel pro princeznu. Dopotácel se k pohovce, kde seděl Pierre, a padl na ni a zakryl si oči rukou. Pierre si všiml, že je bledý a že jeho spodní čelist poskakuje a třese se, jako by se třásl v horečce.
- Ach, příteli! - řekl a vzal Pierra za loket; a v jeho hlase byla upřímnost a slabost, které si u něj Pierre nikdy předtím nevšiml. – Jak moc hřešíme, jak moc klameme a kvůli čemu? Je mi šedesát, příteli... Koneckonců pro mě... Všechno skončí smrtí, to je ono. Smrt je strašná. - Začal plakat.
Anna Michajlovna odešla jako poslední. Tichými, pomalými kroky se přiblížila k Pierrovi.
"Pierre!..." řekla.
Pierre se na ni tázavě podíval. Políbila mladíka na čelo a zvlhčila ho slzami. Odmlčela se.
– I n "est plus... [Byl pryč...]
Pierre se na ni podíval přes brýle.
- Allons, jsem vous rekonduirai. Tachez de pleurer. Rien ne soulage, comme les larmes. [Pojď, vezmu tě s sebou. Zkuste plakat: nic vám nezpůsobí lepší náladu než slzy.]
Zavedla ho do tmavého obývacího pokoje a Pierre byl rád, že tam nikdo neviděl jeho tvář. Anna Michajlovna ho opustila, a když se vrátila, on s rukou pod hlavou tvrdě spal.
Druhý den ráno Anna Mikhailovna řekla Pierrovi:
- Oui, mon cher, c"est une grande perte pour nous tous. Je ne parle pas de vous. Mais Dieu vous soutndra, vous etes jeune et vous voila a la tete d"une nesmírné bohatství, je l"espere. Le testament n"a pas ete encore ouvert. Je vous connais assez pour savoir que cela ne vous tourienera pas la tete, mais cela vous uložit des devoirs, et il faut etre homme. [Ano, příteli, je to velká ztráta pro nás všechny, nemluvě o tobě. Ale Bůh tě podpoří, jsi mladý a teď jsi, doufám, vlastníkem obrovského bohatství. Závěť dosud nebyla otevřena. Znám tě dost dobře a jsem si jistý, že ti to hlavu nepohne; ale to vám ukládá odpovědnost; a ty musíš být muž.]
Pierre mlčel.
– Peut etre plus tard je vous dirai, mon cher, que si je n"avais pas ete la, Dieu sait ce qui serait come. Vous savez, mon oncle avant hier encore me promettait de ne pas oublier Boris. Mais il n"a pas eu le temps. J "espere, mon cher ami, que vous remplirez le desir de votre pere." [Potom vám možná řeknu, že kdybych tam nebyl, Bůh ví, co by se stalo. Víte, že strýc třetího dne slíbil mi, že na Borise nezapomenu, ale neměl čas, příteli, že splníš přání svého otce.]
Pierre ničemu nerozuměl a tiše, stydlivě se červenal, pohlédl na princeznu Annu Mikhailovnu. Po rozhovoru s Pierrem odešla Anna Mikhailovna k Rostovům a šla spát. Ráno se probudila a řekla Rostovovým a všem svým přátelům podrobnosti o smrti hraběte Bezukhyho. Řekla, že hrabě zemřel tak, jak chtěla zemřít, že jeho konec není jen dojemný, ale také povznášející; Poslední setkání otce a syna bylo tak dojemné, že si na něj nemohla vzpomenout bez slz a že neví, kdo se v těchto hrozných chvílích zachoval lépe: otec, který si v posledních minutách pamatoval všechno a všechny takovým způsobem a taková Dojemná slova byla pronesena k jeho synovi nebo Pierrovi, kterého bylo škoda vidět, jak byl zabit a jak se navzdory tomu snažil skrývat svůj smutek, aby svého umírajícího otce nerozrušil. "C"est penible, mais cela fait du bien; ca eleve l"ame de voir des hommes, comme le vieux comte et son digne fils," [Je to těžké, ale šetří to; duše povstává, když vidíš lidi jako starý hrabě a jeho hodný syn,“ řekla. Mluvila také o činech princezny a prince Vasilije, neschvalovala je, ale ve velkém utajení a šeptem.

V Lysých horách, panství knížete Nikolaje Andrejeviče Bolkonského, se každý den očekával příchod mladého prince Andreje a princezny; ale čekání nenarušilo řádný řád, ve kterém život šel v domě starého knížete. Vrchní generál princ Nikolaj Andrejevič, ve společnosti přezdívaný le roi de Prusse, [pruský král], od doby, kdy byl vyhoštěn do vesnice za Pavla, žil nepřetržitě ve svých Lysých horách se svou dcerou, princeznou Maryou, a se svou společnicí m lle Bourienne. [Mademoiselle Bourien.] A během nové vlády, i když mu byl povolen vstup do hlavních měst, také nadále bez přestávky žil na venkově s tím, že kdyby ho někdo potřeboval, urazil by jeden a půl sta mil od Moskva do Lysých hor, ale co by ten nikdo a nic není potřeba. Řekl, že existují pouze dva zdroje lidských neřestí: lenost a pověrčivost a že existují pouze dvě ctnosti: aktivita a inteligence. Sám se podílel na výchově své dcery, a aby v ní rozvinul obě hlavní ctnosti, až do jejích dvaceti let jí dával lekce algebry a geometrie a celý její život rozkládal v nepřetržitých studiích. On sám byl neustále zaměstnán buď psaním svých pamětí, nebo počítáním vyšší matematiky, nebo otáčením tabatěrek na stroji, nebo prací na zahradě a pozorováním budov, které se na jeho panství nezastavily. Protože hlavní podmínkou činnosti je pořádek, pořádek v jeho způsobu života byl doveden na nejvyšší míru přesnosti. Jeho cesty ke stolu proběhly za stejných neměnných podmínek a nejen ve stejnou hodinu, ale i ve stejnou minutu. K lidem kolem sebe, od dcery až po služebnictvo, byl princ drsný a vždy náročný, a proto, aniž by byl krutý, vzbuzoval k sobě strach a úctu, čehož ten nejkrutější člověk nemohl snadno dosáhnout. Navzdory skutečnosti, že byl v důchodu a nyní neměl ve státních záležitostech žádný význam, každý šéf provincie, kde se nacházel princův majetek, považoval za svou povinnost za ním přijít a stejně jako architekt, zahradník nebo princezna Marya čekal na stanovena hodina, kdy se princ objeví v pokoji vrchního číšníka. A všichni v této číšnici zažívali stejný pocit respektu a dokonce i strachu, když se otevřely enormně vysoké dveře kanceláře a objevila se malá postava starého muže v napudrované paruce s malým suchýma rukama a šedým svěšeným obočím, které někdy jak se zamračil, zakryl lesk chytrých lidí a rozhodně mladých, jiskřivých očí.
V den příjezdu novomanželů, ráno, jako obvykle, vstoupila princezna Marya ve stanovenou hodinu do pokoje servírky na ranní pozdravy, ustrašeně se pokřižovala a četla vnitřní modlitbu. Každý den vešla dovnitř a každý den se modlila, aby tato denní schůzka dopadla dobře.
Prašný starý sluha sedící v pokoji pro číšníka se tichým pohybem zvedl a šeptem oznámil: "Prosím."
Zpoza dveří byly slyšet jednotné zvuky stroje. Princezna nesměle zatáhla za dveře, které se snadno a hladce otevíraly, a zastavily se u vchodu. Princ pracoval u stroje a ohlédl se a pokračoval ve své práci.

V mnoha domech se dodnes zachovaly ploché černé kusy dřeva s vyřezanými jednoduchými obrázky. Dodnes je několik majitelů tohoto sovětského spotřebního zboží přesvědčeno, že vlastní umělecké předměty zvané tisky. Ne, že by se úplně mýlili, i když o skutečném umění zde nemůže být řeč. Jde jen o to, že tisk je mnohem širší pojem, než si mnoho lidí myslí. Pojďme na to: tisk – co to je?

O významu tohoto slova

Slovo „razítko“ je ruská verze termínu, který se k nám dostal z Evropy, kde se objevil ve 14.–15. století (ve francouzštině estampe, v italštině stampa) a přímo souvisel s rozvojem tisku. Rytina nebo nějaký jiný tisk z matrice (tiskové formy) na list papíru se nazýval tisk. Grafika zpočátku nebyla soběstačná forma umění, ale byla pouze technickým způsobem reprodukce obrázků. Navíc je to velmi pracné a vyžaduje od umělce pečlivost a nejvyšší dovednosti. Ale od té doby se technika tisku neustále vyvíjela a zdokonalovala. Získalo nečekané techniky, dostalo nové tvary, a proto nyní již není tak snadné určit význam slova. Tisky jsou v naší době obecným názvem pro mnoho druhů umění.

O typech tisku

Ve snaze porozumět tomu, co je technika tisku, se nejprve vraťme do historie. Než se obraz vytiskne na papír, musí být nakreslen nebo vyryt na nějaký podklad: dřevo, kov atd. Nejprve se začaly objevovat dřevorytiny, později mědirytiny. Postupem času vznikly další druhy podobných technik. Konvexní a zápustné rytí - jejich technologie se lišily pouze tím, jaké barvě potisku by odpovídaly zápichy na matricové desce. Litografie - barva byla nanesena na rovný povrch a výsledný tisk zpravidla neměl žádný reliéf. V současné době lze tisky podle způsobu jejich výroby rozdělit do několika typů: knihtisk a hlubotisk, plochý, sítotisk. Každý z těchto typů je zase rozdělen do skupin. Promluvme si o tom trochu podrobněji.

Tisk grafiky

Grafika v řečtině je kresba. Grafika následně přenesená na jiný materiál jsou tisky. Není však třeba považovat tisky za nějaký druh starověké předpotopní dovednosti: tento typ kreativity je v mnoha zemích dodnes populární. Například v Mexiku se pravidelně konají soutěže a výstavy, které mají pomoci těm, kteří chtějí tuto oblíbenou činnost v zemi zvládnout. Po zhlédnutí děl místních umělců odpověď na otázku: „Potisk - co to je?“ - bude znít takto: "Tisk je spojením talentu umělce a řezbáře." Koneckonců, technologie práce zůstala po dlouhou dobu prakticky nezměněna. Požadovaný design se nanese na desku z tvrdého dřeva pomocí řezaček a poté se pomocí válečku natře tiskařskou barvou. A pak se na desku nanese list papíru a přitlačí se lisem. Potisků můžete udělat spoustu a každý bude považován za originál.

Leptání

A přesto na otázku "Tisk, co to je?" Nespěchejte s odpovědí: "Řemeslo." Grafika je umění, kterému se nevyhýbali ani ti nejpřednější malíři. Jeden druh grafiky - lept - se stal známým mimo jiné díky dílům takových géniů své doby, jako byli Rembrandt a Goya. Slovo „leptání“ (z francouzských slov eau-forte, silná voda, tj. kyselina dusičná) znamená typ rytiny do kovu, metodu, která umožňuje získat otisky z tiskových desek, které byly předtím ošetřeny kyselinami. Na kovové desce je vytvořen design jehlou, prosazení obrazových prvků je poté umocněno leptáním kovu kyselinami. Později se leptaná místa vyplní barvou a na navlhčený list papíru se speciálními stroji vytiskne otisk. Technologie není jednoduchá, ale výsledek! Svými lepty se proslavil geniální Albrecht Dürer, ale stejnou technikou pracovalo i mnoho dalších slavných či již zapomenutých mistrů.

O sítotisku

Správná odpověď na otázku „Tisk, co to je?“ bude odpověď: "Sítotisk." Sítotisk neboli sítotisk je metoda reprodukce textů nebo kreseb pomocí tiskové formy-šablony, díky které se barva dostane na materiál připravený k tomuto účelu. Metoda využívající fotografické emulze je v mnohém podobná procesu tisku fotografií. V současné době je oblíbený zejména sítotisk, který je technologicky nejvyspělejší. Rozsah jeho použití je téměř neomezený: od mikroobvodů po obrovské plakáty, od jedné kopie po tisíce kopií. Metoda sítotisku je použitelná pro papír a textilie, keramiku a syntetické materiály. Sítotisk je ideální pro zdobení výrobků různých tvarů a účelů: plechovky, lahve, latexové balónky atd.

Sítotisk má ale nejen velký praktický význam. Sítotisk je také velmi zajímavou uměleckou formou, která si získala oblibu v minulém století. Obrátily se na něj i takové slavné osobnosti jako Jackson Pollock a Fernand Leger a řada dalších úžasných, odlišných mistrů. Dokázali: tisk může být skvělý!

1. Pojem tiskařství

Od nepaměti se lidé snaží vnést do svého života harmonii a krásu. Dokonce i staří Řekové zdobili hladké stěny světlými koberci a vzory.

V 17. století se v domácím použití podle historika N.I. Kostomarov, postupně se začaly objevovat obrazy a tisky, nejprve v královských sídlech, pak v domech urozených osob. Zájem o ně začal vznikat i v jiných třídách. Tisky, které si tehdy bohatí lidé nechali zavěsit do zlacených rámů, však zobrazovaly především sakrální předměty. Zároveň byly přísně odlišeny od obrazů a neměly vůbec žádný posvátný význam.

Linoryt, dřevoryt, lept, litografie - všechny tyto formy moderní grafiky, spojené obecným konceptem „tiskárny“. Díky masivnímu oběhu a malému formátu je tisk moderní a snadno vstoupí do všech oblastí života. Interiéry bytů, hotelů, kaváren, knihoven, výstav jsou nyní neuvěřitelné bez potisků. Dobré obrazy, tisky, lepty, rytiny, reprodukce a fotografie mohou proměnit každý domov a učinit dům jedinečným a originálním.

Zpočátku se tiskařila jako způsob reprodukce, později se díky bohatým možnostem své techniky vyvinula ve velké samostatné umění s bohatými tradicemi.

Tiskařské práce(French estampe) – tisk z rytiny (rytina, litografie, sítotisk, monotyp), což je stojanové dílo umělecké grafiky. Tisk je vytištěn z desky, kterou umělec sám vyryl, často také vytváří otisky. Taková díla jsou obvykle podepsána, jsou to autorské kopie a jsou považovány za originály. Tisky jsou k dispozici v černobílém a barevném provedení. Tento potisk může být vyroben ze dřeva, kamene, kovu, linolea nebo jiného materiálu, na který byl obrázek předtím vyřezán nebo vyleptán. Tisková forma, ze které se otisk vyrábí, se obvykle nazývá deska a tisk z ní získaný se nazývá tisk.

Dřevoryt– dřevoryt, řezaný speciální frézou. Barva se naválcuje na rovinu původní desky. Při tisku na papír zůstávají místa vyříznutá řezačkou bílá. Tisky jsou konturovou kresbou s tlustými černými linkami. Dřevoryty se objevily ve středověku v souvislosti s potřebou tisku. (Němečtí umělci Albrecht Durer: „Čtyři jezdci“ 1498 a Hans Holbein mladší série rytin „Obrazy smrti“ 1524–1525).

Linoryt – rytina na linoleum. Technika je velmi blízká dřevorytu. Linoleum je levný a dostupný materiál. Linoryty jsou oproti dřevorytu jednodušší na provedení díky syntetickému původu použitého materiálu (jednotnost, absence umělých vláken překážejících řezači).

Leptání - z francouzského eau-forte – kyselina dusičná. Design je vyškrábán gravírovací jehlou do vrstvy kyselinovzdorného laku pokrývajícího plech. Poškrábaná místa se leptá kyselinou a výsledný hloubkový obraz se vyplní barvou a vyrazí na papír.

Akvatinta – z italského aquatinta - metoda rytí založená na kyselém leptání povrchu plechu taveným asfaltem nebo kalafunovým prachem a nanesení obrazu kyselinoodpudivým lakem pomocí štětce. Má obrovské množství odstínů od černé po bílou.

Kresba je vytvořena umělcem na papír nebo jiný materiál v jedné kopii a je jedinečná. Všechna autorská opakování a zvláště kopie jsou obvykle horší než originál. Ale grafický obraz může umělec vytvořit na takový materiál, ze kterého lze zpracováním získat velké množství tisků, z nichž každý je považován za originál. Jedná se o tisky a rytiny.

Grafika je jedním z odvětví grafiky. Náklad výsledných tisků se může lišit od několika kusů až po několik tisíc kopií a všechny tisky jsou považovány za originály. Tisk je tedy souhrnem použitých prostředků grafické technologie, určených k tomuto účelu, jakož i samotného listu s natištěným obrázkem.

Potisk je v tomto případě samostatnou prací určenou k výzdobě interiérů nebo alb. Obvykle se provádí jedním ze tří hlavních typů: rytina, litografie nebo lept.

Někteří kritici umění, zejména starší generace, mají tendenci považovat za rytinu vše, co se získá otiskem z jakékoli formy, bez ohledu na techniku provedení. Jinými slovy, rytina v tomto případě označuje litografii, lept a dokonce i zinkografii, kde tiskařská výroba využívá fotomechanické metody přenosu kresby do tisku, odkud pochází dnes již zastaralý termín „heliogravura“.

V moderním pojetí pojem „tisk“ znamená grafický list, který má samostatný význam. Dalším typem jsou rytiny, spolu s litografií a leptem.

V důsledku toho nejsou pojmy „rytina“ a „vytváření grafiky“ totožné: tisk může být proveden rytím i jinou technikou a rytina zase nemusí být tiskem. Jedná se o rytiny vytvořené pro knihy - to již nejsou tisky, protože nemají samostatný význam.

Pro tisk tiskovin v polygrafickém průmyslu se používají speciální tiskové barvy.

2. TISKY V KNIHOVNĚ V XIX. – PRVNÍ POLOVINĚ XX.

Tisk je dílo umělecké grafiky, otisk obrazu vytvořeného na tiskové desce na papír. Takové tisky jsou již dlouho přítomny v knihovnách po celém světě: jako ryté ilustrace v knihách i jako jednotlivé listy. V „Inventáři knih přivezených z Varšavy“, který je datován 10. února 1797, je 8 malých krabic s „tisky a atlasy“. Koncem roku 1810, tedy v době, kdy císař Alexandr I. podepsal reskript o otevření knihovny „pro společný prospěch“, obsahovala tisky, obrazy, portréty a zemské mapy: „12 složek, 43 svazků a 42 svazky.”

Do počátku 19. stol. zájem o výtvarné umění v ruské společnosti prudce vzrostl. O to, že tištěná grafika zaujala důstojné místo ve sbírkách knihovny, se do značné míry zasloužil Alexej Nikolajevič Olenin, ředitel knihovny a prezident Akademie umění. Stávající sbírka rytin musela být uspořádána tak, aby ji bylo možné využít. Proto byli v roce 1812 na žádost Olenina dva umělci „schopní prohlížet tisky a znalí umění kreslení a rytí“ schváleni jako čestní knihovníci. V roce 1815 dostal rozkaz „uvést do systematického pořádku... sbírku tisků a provést jejich řádnou inventuru“ pomocný knihovník Ivan Andrejevič Krylov.

Nicméně až do 40. let 19. století, kdy se ředitelem knihovny stal Dmitrij Petrovič Buturlin, se situace s ukládáním tisků téměř nezměnila. Přestože jejich příjmy byly nepatrné, fond se stále zvyšoval a pokusy o jeho zefektivnění nebyly dokončeny. Situace se změnila díky energické práci knihovníka Vasilije Ivanoviče Sobolščikova. Byl to on, jeden z prvních znalců výtvarného umění v knihovně, kdo položil základy současného oddělení grafiky. Práce, kterou vykonal, je podrobně popsána v archivním dokumentu:

„...Kolekce tisků, sestávající z 50 000 listů, je uvedena v následujícím pořadí:

1. Tisky se jmény rytců nebo s monogramy se dělí do škol: německé..., italské..., holandské..., francouzské..., anglické... a ruské. ... Kromě škol se vytvořilo oddělení málo známých rytců ...

2. Tisky, na kterých není uvedeno jméno rytce, jsou rozděleny podle obsahu...

3. Aby byly výtisky chráněny před poškozením a plýtváním a aby portfolia měla správný tvar, je celá kolekce nalepena na ... papír stejného formátu ... “

Pro uložení této kolekce byly vyrobeny nízké skříňky s výsuvnými policemi, na které byly umístěny pevně vyrobené šanony, každý zakrytý speciálním závěsem. K této práci došlo v době, kdy se ve světě teprve začínaly rozvíjet základní metody rytí. V roce 1821 vyšla klasická příručka knihovníka vídeňské královské knihovny, umělce a rytce Adama Bartsche, kterou bezpochyby Sobolshchikov pečlivě prostudoval. V roce 1859 se při prohlídce největších knihoven v Evropě mohl přesvědčit, že organizace sbírky tisku v Petrohradě plně odpovídá moderní úrovni. Sobolščikovovým nástupcem se stal Vladimír Vasiljevič Stasov – od roku 1855 jeho dobrovolný asistent a následně od roku 1872 vedoucí katedry výtvarných umění a techniky, v níž ve 2. polovině 19. stol. tištěná grafika byla uložena.

Do poloviny 19. stol. sbírka tisků, která zpočátku sestávala ze zahraničních rytin, se začala doplňovat ruskými díly. Byly dodávány v souladu se zákonem o „zákonném výtisku“, nakupovány a často darovány – v celých sbírkách nebo jednotlivých arších – soukromými osobami a institucemi.

Každoročně přinášela knihovna mnoho grafických materiálů, z nichž nejvýznamnější se lze dozvědět z výročních „Zpráv“: v roce 1851 byly přijaty tisky z rytých desek z doby Petra I.; v roce 1852 byly rytiny získány jako součást „Ancient Storage“ M. P. Pogodina a V.I. Dahl daroval sbírku populárních tisků; v roce 1857 byla zakoupena sbírka portrétů G. Laddeyho. Od 50. let 19. století Spolu s tisky je knihovna vybavena i materiály, které jsou zhotoveny novou tiskovou technikou - fotografií.

Vystavování tisků bylo pro knihovnu vždy charakteristické. V 50. letech 19. století Oddělení mělo 4 stálé expozice, po dvou v každé části sálu. První z nich se objevil v roce 1851, kdy byla vyrobena nízká dlouhá skříň pro uložení sbírky tisků. Nad ním byly ve speciálních vitrínách navržených Sobolshchikovem - pohyblivé rámy - umístěny vynikající rytiny italské, německé, holandské (nizozemské a belgické) a francouzské školy. V roce 1856 byla ve stejné polovině sálu uspořádána druhá výstava, o níž „Zpráva“ hrdě hlásila, že něco podobného „dosud neexistuje v žádném muzeu ani v žádné evropské knihovně: jedná se o sbírku vzorků všech rytin." Byl umístěn za sklem, na otočných rámech, připevněných ke dvěma velkým skříním po celé jejich délce a výšce.

Od nepaměti se lidé snaží vnést do svého života harmonii a krásu. Dokonce i staří Řekové zdobili hladké stěny světlými koberci a vzory.

Zpočátku se tiskařila jako způsob reprodukce, později se díky bohatým možnostem své techniky vyvinula ve velké samostatné umění s bohatými tradicemi.

Tiskařské práce(French estampe) - tisk z rytecké desky (rytina, litografie, sítotisk, monotyp), což je stojanové dílo umělecké grafiky. Tisk je vytištěn z desky, kterou umělec sám vyryl, často také vytváří otisky. Taková díla jsou obvykle podepsána, jsou to autorské kopie a jsou považovány za originály. Tisky jsou k dispozici v černobílém a barevném provedení. Tento potisk může být vyroben ze dřeva, kamene, kovu, linolea nebo jiného materiálu, na který byl obrázek předtím vyřezán nebo vyleptán. Tisková forma, ze které se otisk vyrábí, se obvykle nazývá deska a tisk z ní získaný se nazývá tisk.

Dřevoryt- dřevoryt, řezaný speciální frézou. Barva se naválcuje na rovinu původní desky. Při tisku na papír zůstávají místa vyříznutá řezačkou bílá. Tisky jsou konturovou kresbou s tlustými černými linkami. Dřevoryty se objevily ve středověku v souvislosti s potřebou tisku. (Němečtí umělci Albrecht Durer: „Čtyři jezdci“ 1498 a Hans Holbein mladší série rytin „Obrazy smrti“ 1524-1525).

Linoryt - rytina na linoleum. Technika je velmi blízká dřevorytu. Linoleum je levný a dostupný materiál. Linoryty jsou oproti dřevorytu jednodušší na provedení díky syntetickému původu použitého materiálu (jednotnost, absence umělých vláken překážejících řezači).

Akvatinta - z italského aquatinta - metoda rytí založená na kyselém leptání povrchu plechu taveným asfaltem nebo kalafunovým prachem a nanesení obrazu kyselinoodpudivým lakem pomocí štětce. Má obrovské množství odstínů od černé po bílou.

Potisk je v tomto případě samostatnou prací určenou k výzdobě interiérů nebo alb. Obvykle se provádí jedním ze tří hlavních typů: rytina, litografie nebo lept.

V moderním pojetí pojem „tisk“ znamená grafický list, který má samostatný význam. Dalším typem jsou rytiny, spolu s litografií a leptem.

Pro tisk tiskovin v polygrafickém průmyslu se používají speciální tiskové barvy.