Инструкции

Семейство Бъкли, децата на Сюзън. Снимките без глава са парадокс на изкуството. Упорит Йоан Кръстител

Ако потърсите в Google тази снимка онлайн, първите десет резултата ще ви кажат следното:

Това е семейство Бъкли. Деца: Сюзън и Джон. За Хелоуин децата от техния квартал измислиха майтап - правеха плюшени хора с отрязани глави. Но лошото дете е това, което мисли стереотипно. Защо да правите плюшено животно, ако има майка под ръка? Освен това за такава тромава работа не е нужно да измисляте или изрязвате нещо специално. Когато съседите разбрали какво се случва, извикали полиция. Децата изчезнаха, но тази снимка остана, направена от дете, дошло в къщата на Бъкли за бонбони. Тялото на госпожица Бъкли е открито по-късно. Беше наполовина изядено.

Въпреки това, не всичко е толкова просто. Ако се задълбочите в този въпрос, можете да откриете много интересни неща. Виж...

Да започнем с факта, че това е редактиране. Комбинирахме няколко негатива и ги ретуширахме. Ето един такъв стар фотошоп.

Но не само това...

Посмъртни портрети

До 1839 г. портретите са рисувани с четка върху платно (или дърво) - това е дълга и скъпа задача, не достъпна за всеки, но с изобретяването на кинжалотипа, придобиването на собствен портрет или портрет на любими хора става достъпен за почти всеки. Вярно е, че средната класа често не мисли за това и се хваща за главите едва след като членовете на семейството „изиграят кутията“. Посмъртните портрети започват да стават много популярни. А с изобретяването на carte de visite в средата на века снимките можеха да се отпечатват във всякакви количества и да се раздават на всички близки и далечни роднини и приятели. Като се има предвид високата детска смъртност, постморталните снимки на бебета от всички възрасти станаха особено популярни. По това време подобни изображения не се възприемаха като табу, а бяха нещо като норма.

Историците обясняват тази традиция с факта, че снимките тогава са били много скъпи и приживе малцина са можели да си позволят да се снимат. Но смъртта принуди хората да отделят пари за снимка.

Например през 1860-те една снимка може да струва $5-$7 (приблизително еквивалентно на $200 днес). Друга причина за широкото използване на снимки след смъртта е „култът към смъртта“ през Викторианската епоха. Началото й е поставено от самата английска кралица Виктория, която след смъртта на съпруга си принц Албърт през 1861 г. е в траур до последните си дни.

По това време имало обичай след смъртта на близък човек жените да са 4 години изцяло в черно, а през следващите 4 години - само в сиви, бели и лилави дрехи. През първата година след смъртта на някой близък мъжете носели траурни ленти на ръкавите си.

Американският учен Дан Майнуолд описва отношението към смъртта през викторианската епоха: „Появата през 19 век на изображения, свързани с темата за смъртта, беше опит да се справим с болката и скръбта, причинени от смъртта на един от членовете на семейството. Понякога такива изображения са били вторичен продукт на погребалните практики, в други случаи са служили като пряк израз на скръб. Във всеки случай те са отражение на уникалното настроение на епохата, което представлява романтично-сантиментално желание да се преодолее принудителната раздяла с любимия човек. През 20-ти век преобладаващият метод за преодоляване на скръбта по починал човек е просто да спре да мисли за факта на раздялата с него, докато през 19-ти век те не само не спират да мислят за него, но и се опитват по всякакъв начин да създават илюзията за присъствието на починалия. Различни видове изображения - особено снимки - направиха възможно да се направи това по най-ефективния и емоционален начин."

Идеята за посмъртни снимки се улови толкова добре, че в крайна сметка достигна ново ниво. Фотографите се опитаха да вдадат „живот“ на портретите, а труповете бяха снимани заобиколени от семействата им, любимите им играчки бяха пъхани в ръцете на починалите деца, а очите им бяха отваряни насила и подпирани с нещо, за да не случайно се затвори по време на бавния процес на снимане. Понякога учениците на фотографа добавяха розови бузи към трупа.

Тъжни декорации

Единственото приемливо нещо за жените беше да носят предмети от кафяви въглища като траурни бижута - тъмни и мрачни, трябваше да олицетворяват копнежа по починалите. Бижутерите, трябва да се каже, взеха не по-малко пари за продукти, направени от въглища, отколкото за бижута с рубини или изумруди.

Това се носеше по време на първия етап на траура. Година и половина. На втория жената можеше да си позволи да носи някакво бижу. Но с едно предупреждение - те трябваше да съдържат косми. Човек. Коса от главата на починалия. Брошки, гривни, пръстени, вериги, всичко се правеше от коса - понякога те бяха включени в златни или сребърни бижута, понякога самите бижута бяха направени изключително от коса, отрязана от труп.

Вдовицата трябваше да носи тежък черен воал, който скриваше лицето й през първите три месеца след смъртта на съпруга й. След три месеца беше позволено воалът да се вдигне върху шапката, което, разбира се, значително улесни движението на жените в космоса. През траурния воал не се виждаше почти нищо. Жената носеше воал на шапката си още девет месеца. Като цяло жената нямаше право да премахне траура си две години. Но мнозинството, заедно с кралицата, предпочетоха да не го свалят до края на живота си.

Къщи с духове

Когато член на семейството умре, огледалата в къщата се покриват с тъмен плат. По някаква причина тази норма се е вкоренила в Русия, но не и в толкова глобална времева рамка - във Викторианска Англия огледалата са били затворени поне една година. Ако огледало падне и се счупи в къщата, това се смята за сигурен знак, че някой от семейството определено ще умре един от тези дни. И ако някой умираше, часовниците в цялата къща спираха точно в момента на смъртта му. Хората искрено вярваха, че ако това не бъде направено, ще донесе повече смъртни случаи и проблеми. Но те изнасяха мъртвия от къщата първо с главата, за да не го „последват“ останалите членове на семейството.

С всичко това ковчезите с камбани са били особено популярни през викторианската епоха. И така, изглежда, той умря и умря, но за всеки случай труповете не бяха погребани почти седмица, а след това окачиха камбана над гроба, в случай че починалият, по стечение на обстоятелствата, се оказа жив и добре, и като се събуди в гроба, ще може да каже на целия свят, че трябва да бъде изкопан. Страхът да не бъдат погребани живи беше толкова голям, че за всеки случай бяха прикрепени камбани към всеки, който беше погребан в земята, дори и към труп с очевидни признаци на разлагане. За да се улесни напълно задачата за потенциален жив човек, камбаната беше свързана с верижка с пръстен, който се поставяше на показалеца на починалия.

Хора без глава:

Е, и ето още една тема на първата ни снимка - напълно нереалистични снимки на хора без глави от Викторианската епоха. Ако вярвате на всякакви архиви, този метод за манипулиране на снимки беше точно на второ място след посмъртната снимка.

Ето още една особеност на снимките от онези времена:

За да направя добра снимка, трябваше да седя известно време неподвижно. Така родителите, които искаха да снимат детето си, го взеха на ръце и седнаха неподвижно, докато се покриваха с нещо, за да не се виждат на снимката. Нека да разгледаме тези забавни снимки.

След като потърсих описание на снимката в интернет (вижте предпоследната снимка), десетки резултати дадоха следното:

Това е семейство Бъкли. Деца - Сюзън и Джон. За Хелоуин децата от техния квартал измислиха майтап - правеха плюшени хора с отрязани глави. Но лошото дете е това, което мисли стереотипно. Защо да правите плюшено животно, ако има майка под ръка? Освен това за такава тромава работа не е нужно да измисляте или изрязвате нещо специално. Когато съседите разбрали какво се случва, извикали полиция. Децата изчезнаха, но тази снимка остана, направена от дете, което дойде в къщата на Бъкли за бонбони. Тялото на госпожица Бъкли е открито по-късно. Беше наполовина изядено.

Ако се задълбочите в този проблем, можете да намерите много интересни неща (вижте последната снимка.)

Това, разбира се, е редактиране, комбиниране на няколко негатива, ретуширане, старомоден Photoshop.

Викторианската епоха, или епохата на управлението на кралица Виктория (1837-1901) е странно време, когато едни традиции се нарушават и се раждат други - странни и отблъскващи. Може би причината беше, че британците бяха луди по своите крале и със смъртта на съпруга на Виктория, принц Албърт през 1861 г., в страната започна широко разпространен, непрекъснат траур. В условията на вечна скръб започвате да гледате на смъртта на любим човек от различен ъгъл. Това, което сега ужасява и причинява неприятно движение на косата на главата, тогава не беше очевидно, а норма. До 1839 г. портретите са рисувани с четка върху платно (или дърво) - това е дълга и скъпа задача, не достъпна за всеки, но с изобретяването на кинжалотипа, придобиването на собствен портрет или портрет на любими хора става достъпен за почти всеки. Вярно е, че средната класа често не мисли за това и се хваща за главите едва след като членовете на семейството „изиграят кутията“. Посмъртните портрети започват да стават много популярни. А с изобретяването на carte de visite в средата на века снимките можеха да се отпечатват във всякакви количества и да се раздават на всички близки и далечни роднини и приятели. Като се има предвид високата детска смъртност, постморталните снимки на бебета от всички възрасти станаха особено популярни. По това време подобни изображения не се възприемаха като табу, а бяха нещо като норма.

Американският учен Дан Майнуолд описва отношението към смъртта през викторианската епоха: „Появата през 19 век на изображения, свързани с темата за смъртта, беше опит да се справим с болката и скръбта, причинени от смъртта на един от членовете на семейството. Понякога такива изображения са били вторичен продукт на погребалните практики, в други случаи са служили като пряк израз на скръб. Във всеки случай те са отражение на уникалното настроение на епохата, което представлява романтично-сантиментално желание да се преодолее принудителната раздяла с любимия човек. През 20-ти век преобладаващият метод за преодоляване на скръбта по починал човек е просто да спре да мисли за факта на раздялата с него, докато през 19-ти век те не само не спират да мислят за него, но и се опитват по всякакъв начин да създават илюзията за присъствието на починалия. Различни видове изображения - особено снимки - направиха възможно това да се направи по най-ефективния и емоционален начин."

Идеята за посмъртни снимки се улови толкова добре, че в крайна сметка достигна ново ниво. Фотографите се опитаха да вдадат „живот“ на портретите, а труповете бяха снимани заобиколени от семействата си, любимите им играчки бяха пъхани в ръцете на починалите деца, а очите им бяха отваряни насила и подпирани с нещо, за да не случайно се затвори по време на бавния процес на снимане. Понякога учениците на фотографа добавяха розови бузи към трупа.

Единственото приемливо нещо за жените било да носят предмети от кафяви въглища като траурни бижута - тъмни и мрачни, трябвало да представляват копнеж по починалите. Бижутерите, трябва да се каже, взеха не по-малко пари за продукти, направени от въглища, отколкото за бижута с рубини или изумруди.

Когато член на семейството умре, огледалата в къщата се покриват с тъмен плат. По някаква причина тази норма се вкорени в Русия, но не и в такава глобална времева рамка - във Викторианска Англия огледалата се държат затворени поне една година. Ако огледало падне и се счупи в къщата, това се смята за сигурен знак, че някой от семейството определено ще умре един от тези дни. И ако някой умираше, часовниците в цялата къща спираха точно в момента на смъртта му. Хората искрено вярваха, че ако това не бъде направено, ще донесе повече смъртни случаи и проблеми. Но те изнасяха мъртвия от къщата първо с главата, за да не го „последват“ останалите членове на семейството.

Живите деца често се снимаха заедно с починал брат или сестра. Очите на мъртвите често се отваряха. Варосите и ружа се използват активно, за да придадат жив вид. В ръцете им бяха поднесени букети цветя. Те се обличаха в най-добрите костюми.

Имаше и отделна мода за поставяне на мъртвите в изправено положение - за това бяха използвани специални метални държачи, невидими за зрителя.

С всичко това ковчезите с камбани са били особено популярни през викторианската епоха. И така, изглежда, той умря и умря, но за всеки случай труповете не бяха погребани почти седмица, а след това окачиха камбана над гроба, в случай че починалият, по стечение на обстоятелствата, се оказа жив и добре и, събуждайки се в гроба, би могъл да каже на целия свят, че трябва да бъде изкопан. Страхът да не бъдат погребани живи беше толкова голям, че за всеки случай бяха прикрепени камбани към всеки, който беше погребан в земята, дори и към труп с очевидни признаци на разлагане. За да се улесни напълно задачата за потенциален жив човек, камбаната беше свързана с верижка с пръстен, който се поставяше на показалеца на починалия.

Модата за портрети без глава произхожда от Англия в средата на 19 век, бързо завладява цялата страна и дори се разпространява извън нейните граници. Но, както всяка мода, тя бързо премина, оставяйки ни с уникални, забавни и в същото време плашещи изображения, създадени от фотографи от онова време.

Упорит Йоан Кръстител

Всъщност не е съвсем правилно да наричаме тези портрети без глава, тъй като главата присъства в тях, макар и не на мястото, където трябва да бъде. Но тялото изобщо не трябва да е в рамката. Но тези нюанси бяха избрани според вкуса на клиента.

Смята се, че създателят на тази екстравагантна форма на изкуство е роденият в Швеция британски фотограф Оскар Густав Рейландер. Освен това намеренията му бяха най-благочестиви - да създаде голяма фотографска композиция, където освен всичко друго да присъства и отсечената глава на Йоан Кръстител.

Технически въпросът не беше труден за решаване, но беше дълъг и досаден - беше необходимо правилно да се комбинират два или повече негатива един с друг. При Йоан Кръстител едната е с главата, а втората е с фона (служили са за ястие). Основният проблем беше намирането на детегледачка с подходящ ръководител. Райландър трябваше да се справя с този човек много дълго време. Освен това той намери детегледачката доста бързо, срещайки го случайно точно на една от лондонските улици. Но господинът с главата на Джон се оказа много упорит и се съгласи на предложението да позира само след няколко години непрекъснато убеждаване. Желаната снимка е родена около 1858 г.

Викторианска мода

Въпреки факта, че планираната фотографска композиция никога не е била създадена, кралица Виктория наистина харесва главата на блюдото и тя закупува 22 от неговите творби от Reilander, включително тази снимка. Разбира се, след кралицата, други клиенти се стекоха към фотографа и неговите конкуренти започнаха бързо да овладяват нов тип фотография.

Много скоро стените на хола и камините във викторианските домове бяха украсени със снимки на смели джентълмени, смело сложили спретнато разделените си глави на щука. Младите дами нежно дръпнаха прическите, които украсяваха очарователните им глави, лежащи в скута им, а съпрузите небрежно държаха „отрязаните“ глави на жените си за косите. Британските офицери позираха пред модните фотографи на цели групи. Главите на войниците, вместо да са на правилното им място, бяха държани под всяка мишница.

Много скоро викторианската мода достигна и Америка. Фотографите на Новия свят не се съсредоточиха върху обикновените портрети, а отидоха още по-далеч и започнаха да създават цели жанрови сцени с акробати, които жонглират с отрязани глави, сервитьори, които сервират масата с тях и всичко, за което фотографът или клиентът имат достатъчно въображение. Появата на Photoshop беше все още много, много далеч, но основите на използването му започнаха да се появяват точно тогава.

Семейство Бъкли

През юни 1881 г. британският фотограф Чарлз Харпър Бенет решава да ускори процеса на „безглава“ фотография, макар и по доста варварски начин, който не е приложим за хората. Като начало, като подобри техниката, той направи скоростта на затвора по-къса. И тогава, за да демонстрира ясно изобретението си, той взел муле, завързал динамит на главата му и предизвикал експлозия. На снимката е запечатан моментът, в който главата на животното се разпада на парчета.

Бенет получи патент за изобретението си (увеличава скоростта на издръжливост, а не унищожава мулето по такъв див начин) и порицание от обществеността за жестокост към животните. Разбира се, този метод на фотография не е широко разпространен и снимката с муле без глава остава почти единствената, направена в този жанр.

Но всяка мода рано или късно преминава. До 1900 г. хората са загубили интерес към подобни портрети и почти всички фотографи се връщат към класическите изображения на съпрузи, седнали на стол и съпруги, послушно стоящи до тях, и двамата с глави на мястото, където трябва да бъдат по природа. „Разчленяването“ на клиенти на снимки започна да се счита за партида на провинциалисти и хора, които безнадеждно изостават от световните тенденции. За това как е сега да се снимат младоженци, които държат булките си в дланите си и обратно.

Но след 100 години хората все още си спомнят за портретите без глава. Вярно, не портретни фотографи, а любители на фалшификации. По-специално, известна е историята на така наречената снимка на семейство Бъкли, в която деца, въоръжени с брадва, стоят пред безглавия труп на собствената си майка. Легендата, свързана със семейство Бъкли, е следната: уж две деца - Сюзън и Джон - искали да направят плашило с размерите на човек, за да плашат хората на Хелоуин, но по някаква причина решили да използват собствената си майка вместо плашилото , като й отрязал главата с брадва .