Instrucțiuni

Familia Buckley, copiii lui Susan. Fotografiile fără cap sunt un paradox al artei. Încăpăţânatul Ioan Botezătorul

Dacă căutați această fotografie online pe Google, primele zece rezultate vă vor spune asta:

Aceasta este familia Buckley. Copii: Susan și John. De Halloween, copiii din cartierul lor au venit cu o farsă - făcând oameni umpluți cu capul tăiat. Dar copilul rău este cel care gândește în moduri stereotipe. De ce să faci un animal de pluș dacă există o mamă la îndemână? Mai mult, pentru o astfel de muncă neîndemânatică nu trebuie să inventezi sau să tai ceva special. Când vecinii și-au dat seama ce se întâmplă, au sunat la poliție. Copiii au dispărut, dar a rămas această poză, făcută de un copil care a venit acasă la Buckley pentru bomboane. Cadavrul domnișoarei Buckley a fost găsit mai târziu. A fost mâncat pe jumătate.

Cu toate acestea, nu toate sunt atât de simple. Dacă aprofundați această problemă, puteți găsi multe lucruri interesante. Uite...

Să începem cu faptul că aceasta este editare. Am combinat mai multe negative și le-am retușat. Acesta este niște Photoshop vechi.

Dar nu numai atat...

Portrete postume

Până în 1839, portretele erau pictate cu o pensulă pe pânză (sau lemn) - aceasta a fost o sarcină lungă și costisitoare, nu accesibilă oricui, dar odată cu inventarea pumnalului, obținerea propriului portret sau a unui portret al celor dragi a devenit accesibil aproape tuturor. Adevărat, clasa de mijloc nu s-a gândit adesea la asta și și-a apucat de cap numai după ce membrii familiei „au jucat cutia”. Portretele post-mortem au început să devină foarte populare. Și odată cu inventarea cărții de vizită la mijlocul secolului, fotografiile puteau fi tipărite în orice cantitate și distribuite tuturor rudelor și prietenilor apropiați și îndepărtați. Având în vedere rata ridicată a mortalității infantile, fotografiile post-mortem ale sugarilor de toate vârstele au devenit deosebit de populare. La acea vreme, astfel de imagini nu erau percepute ca tabu, ci erau un fel de normă.

Istoricii explică această tradiție prin faptul că pe atunci fotografiile erau foarte scumpe și, în timpul vieții, puțini își puteau permite să fie fotografiați. Dar moartea i-a forțat pe oameni să scoată bani pentru o fotografie.

De exemplu, în anii 1860, o fotografie ar putea costa 5-7 USD (aproximativ echivalent cu 200 USD astăzi). Un alt motiv pentru utilizarea pe scară largă a fotografiilor post-mortem este „cultul morții” în epoca victoriană. A fost început chiar de Regina Victoria a Angliei, care, după moartea soțului ei, Prințul Albert, în 1861, a intrat în doliu până în ultimele ei zile.

La acea vreme, se obișnuia ca, după moartea cuiva apropiat, femeile să poarte negru timp de 4 ani, iar în următorii 4 ani - numai în haine de gri, alb și violet. În primul an după moartea cuiva apropiat, bărbații purtau benzi de doliu pe mâneci.

Omul de știință american Dan Mainwald a descris atitudinea față de moarte în epoca victoriană: „Apariția în secolul al XIX-lea a imaginilor asociate cu tema morții a fost o încercare de a face față durerii și tristeții pe care le-a provocat moartea unuia dintre membrii familiei. Uneori, astfel de imagini erau un produs secundar al practicilor de înmormântare, în alte cazuri au servit ca expresie directă a durerii. În orice caz, ele erau o reflectare a stării de spirit unice a epocii, care reprezenta o dorință romantic-sentimentală de a depăși o separare forțată de o persoană dragă. În secolul al XX-lea, metoda predominantă de a depăși durerea pentru o persoană decedată a fost pur și simplu să nu se mai gândească la faptul de a se despărți de el, în timp ce în secolul al XIX-lea nu numai că nu au încetat să se gândească la el, ci au încercat în orice fel să se gândească la el. creează iluzia prezenței defunctului. Imagini de diferite feluri - în special fotografii - au făcut posibil acest lucru în cel mai eficient și mai emoționant mod.”

Ideea fotografiilor post-mortem a prins atât de bine încât a atins în cele din urmă un nou nivel. Fotografii au încercat să adauge „viață” portretelor, iar cadavrele au fost fotografiate înconjurate de familiile lor, jucăriile lor preferate au fost aruncate în mâinile copiilor decedați, iar ochii lor au fost deschiși cu forța și sprijiniți cu ceva astfel încât să nu fie se închide accidental în timpul procesului de fotografiere lent. Uneori, studenții fotografului adăugau obraji roz pe cadavru.

Decoratiuni triste

Singurul lucru acceptabil pentru femei era să poarte articole din cărbune maro ca bijuterii de doliu - întunecate și sumbre, trebuia să personifice dorul pentru cei plecați. Bijutierii, trebuie spus, luau nu mai puțini bani pentru produsele din cărbune decât pentru bijuterii cu rubine sau smaralde.

Acesta a fost purtat în prima etapă a doliu. Un an și jumătate. Pe al doilea, femeia și-a putut permite să poarte niște bijuterii. Dar cu un avertisment - trebuiau să conțină păr. Uman. Părul de pe capul defunctului. Broșe, brățări, inele, lanțuri, totul era făcut din păr - uneori erau incluse în bijuterii din aur sau argint, alteori bijuteriile în sine erau făcute exclusiv din păr tuns dintr-un cadavru.

Văduvei trebuia să poarte un voal negru greu care i-a ascuns fața în primele trei luni de la moartea soțului ei. După trei luni, vălul a fost lăsat să fie ridicat pe pălărie, ceea ce, desigur, a facilitat semnificativ mișcarea femeilor în spațiu. Prin vălul de doliu nu se vedea aproape nimic. Femeia a purtat un voal la pălărie încă nouă luni. În total, femeia nu a avut dreptul să-și înlăture doliul timp de doi ani. Însă majoritatea, împreună cu regina, au preferat să nu-l dea jos pentru tot restul vieții.

Case bantuite

Când un membru al familiei a murit, oglinzile din casă erau acoperite cu pânză închisă la culoare. Din anumite motive, această normă a prins rădăcini în Rusia, dar nu într-un interval de timp atât de global - în Anglia victoriană, oglinzile au fost ținute închise cel puțin un an. Dacă o oglindă cădea și se sparge în casă, acesta era considerat un semn sigur că cineva din familie va muri cu siguranță într-una dintre aceste zile. Și dacă cineva chiar a murit, ceasurile din toată casa erau oprite exact în momentul morții sale. Oamenii credeau sincer că, dacă nu se face acest lucru, va aduce mai multe morți și necazuri. Dar ei au scos morții din casă mai întâi capul, pentru ca restul familiei să nu-l „urmeze”.

Cu toate acestea, sicriele cu clopote erau deosebit de populare în epoca victoriană. Deci, se părea, a murit și a murit, dar pentru orice eventualitate, cadavrele nu au fost îngropate aproape o săptămână, iar apoi au atârnat un clopoțel peste mormânt, în cazul în care defunctul, prin coincidența împrejurărilor, s-a dovedit a fi în viață. și bine și, trezindu-se în mormânt, ar putea spune lumii întregi că trebuie să fie dezgropată. Teama de a fi îngropat de viu era atât de mare încât clopotele erau atașate pentru orice eventualitate tuturor celor care erau îngropați în pământ, chiar și unui cadavru cu semne evidente de descompunere. Pentru a ușura complet sarcina unei potențiale persoane în viață, clopotul a fost legat printr-un lanț de un inel, care a fost pus pe degetul arătător al defunctului.

Oameni fără cap:

Ei bine, și iată un alt subiect al primei noastre fotografii - fotografii complet nerealiste cu oameni fără capete din epoca victoriană. Dacă crezi tot felul de arhive, această metodă de manipulare a fotografiilor a fost exact pe locul doi după fotografia postumă.

Iată o altă caracteristică a fotografiilor din acele vremuri:

Ca să fac o fotografie bună, a trebuit să stau nemișcat ceva timp. Așa că părinții care au vrut să facă o fotografie cu copilul lor l-au luat în brațe și au stat nemișcați, în timp ce s-au acoperit cu ceva ca să nu apară în fotografie. Să ne uităm la aceste fotografii amuzante.

După ce am căutat o descriere a fotografiei pe Internet (vezi penultima fotografie), zeci de rezultate au dat următoarele:

Aceasta este familia Buckley. Copii - Susan și John. De Halloween, copiii din cartierul lor au venit cu o farsă - făcând oameni umpluți cu capul tăiat. Dar copilul rău este cel care gândește în moduri stereotipe. De ce să faci un animal de pluș dacă există o mamă la îndemână? Mai mult, pentru o astfel de muncă neîndemânatică nu trebuie să inventezi sau să tai ceva special. Când vecinii și-au dat seama ce se întâmplă, au sunat la poliție. Copiii au dispărut, dar a rămas această fotografie, făcută de un copil care a venit acasă la Buckley pentru bomboane. Cadavrul domnișoarei Buckley a fost găsit mai târziu. A fost mâncat pe jumătate.

Dacă aprofundați această problemă, puteți găsi multe lucruri interesante (vezi ultima fotografie.)

Aceasta este, desigur, editarea, combinarea mai multor negative, retușuri, Photoshop de modă veche.

Epoca victoriană, sau epoca domniei reginei Victoria (1837-1901) a fost o perioadă ciudată în care unele tradiții s-au rupt și s-au născut altele - ciudate și respingătoare. Poate că motivul a fost că britanicii erau înnebuniți după regii lor, iar odată cu moartea soțului Victoriei, Prințul Albert, în 1861, a început doliu larg și continuu în țară. În condiții de durere veșnică, începi să privești moartea unei persoane dragi dintr-un unghi diferit. Ceea ce acum îngrozește și provoacă mișcare neplăcută a părului de pe cap nu era atunci evident, dar norma. Până în 1839, portretele erau pictate cu o pensulă pe pânză (sau lemn) - aceasta a fost o sarcină lungă și costisitoare, nu accesibilă oricui, dar odată cu inventarea pumnalului, obținerea propriului portret sau a unui portret al celor dragi a devenit accesibil aproape tuturor. Adevărat, clasa de mijloc nu s-a gândit adesea la asta și și-a apucat de cap numai după ce membrii familiei „au jucat cutia”. Portretele post-mortem au început să devină foarte populare. Și odată cu inventarea cărții de vizită la mijlocul secolului, fotografiile puteau fi tipărite în orice cantitate și distribuite tuturor rudelor și prietenilor apropiați și îndepărtați. Având în vedere rata ridicată a mortalității infantile, fotografiile post-mortem ale sugarilor de toate vârstele au devenit deosebit de populare. La acea vreme, astfel de imagini nu erau percepute ca tabu, ci erau un fel de normă.

Singurul lucru acceptabil pentru femei era să poarte articole din cărbune maro ca bijuterii de doliu - întunecate și sumbre, trebuia să reprezinte dorul pentru cei plecați. Bijutierii, trebuie spus, luau nu mai puțini bani pentru produsele din cărbune decât pentru bijuterii cu rubine sau smaralde.

Copiii în viață erau adesea fotografiați împreună cu un frate sau o soră decedată. Ochii morților erau adesea deschiși. Alb și ruj au fost folosite în mod activ pentru a da un aspect plin de viață. Buchete de flori au fost puse în mâini. S-au îmbrăcat în cele mai bune costume.

A existat, de asemenea, o modalitate separată de așezare a morților în poziție în picioare - pentru aceasta, au fost folosite suporturi metalice speciale, invizibile pentru privitor.

Moda portretelor fără cap a apărut în Anglia la mijlocul secolului al XIX-lea, a capturat rapid întreaga țară și chiar s-a răspândit dincolo de granițele ei. Dar, ca orice modă, a trecut rapid, lăsându-ne cu imagini unice, amuzante și în același timp înspăimântătoare create de fotografi de atunci.

Încăpăţânatul Ioan Botezătorul

De fapt, nu este în întregime corect să numim aceste portrete fără cap, deoarece capul este prezent în ele, deși nu în locul unde ar trebui să fie. Dar corpul nu trebuie să fie deloc în cadru. Dar aceste nuanțe au fost alese în funcție de gustul clientului.

Se crede că creatorul acestei forme de artă extravagante a fost fotograful britanic de origine suedeză Oscar Gustav Reilander. Mai mult decât atât, intențiile sale au fost cele mai evlavioase - de a crea o compoziție fotografică mare, unde, printre altele, să fie prezent și capul tăiat al lui Ioan Botezătorul.

Din punct de vedere tehnic, problema nu a fost dificil de rezolvat, dar a fost lungă și plictisitoare - a fost necesar să se combine corect două sau mai multe negative unul cu celălalt. În cazul lui Ioan Botezătorul, unul este cu capul, iar al doilea este cu fundal (au servit ca fel de mâncare). Problema principală a fost să găsești un șef cu un cap potrivit. Reilander a avut de-a face cu acest om foarte mult timp. Mai mult, l-a găsit destul de repede pe model, întâlnindu-l întâmplător chiar pe una dintre străzile londoneze. Dar domnul cu capul lui John s-a dovedit a fi foarte încăpățânat și a acceptat oferta de a poza doar după câțiva ani de persuasiune continuă. Fotografia dorită s-a născut în jurul anului 1858.

Moda victoriană

În ciuda faptului că compoziția fotografică planificată nu a fost niciodată creată, Reginei Victoria i-a plăcut foarte mult capul de pe platou și a achiziționat 22 dintre lucrările sale de la Reilander, inclusiv această fotografie. Desigur, după regină, alți clienți s-au înghesuit la fotograf, iar concurenții săi au început să stăpânească rapid un nou tip de fotografie.

Foarte curând, pereții sufrageriei și șemineele din casele victoriane au fost împodobite cu fotografii ale unor domni curajoși care își pun curajos capetele despărțite frumos pe o știucă. Fetele își trăgeau ușor coafurile care le împodobeau capetele fermecătoare, întinse în poală, iar soții țineau lejer capetele „tăiate” ale soțiilor lor de păr. Ofițerii britanici au pozat pentru fotografi de modă în grupuri întregi. Capetele soldaților, în loc să fie la locul lor, erau ținute sub fiecare subsuoară.

Foarte curând, moda victoriană a ajuns în America. Fotografii Lumii Noi nu s-au concentrat pe portretele obișnuite, au mers și mai departe și au început să creeze scene întregi de gen cu acrobați care jongleau cu capetele tăiate, ospătarii care serveau masa cu ei și tot ceea ce fotograful sau clientul avea suficientă imaginație. Apariția Photoshop-ului era încă foarte, foarte departe, dar elementele de bază ale utilizării lui au început să apară chiar atunci.

Familia Buckley

În iunie 1881, fotograful britanic Charles Harper Bennett a decis să accelereze procesul de fotografiere „fără cap”, deși într-un mod destul de barbar care nu era aplicabil oamenilor. Pentru început, îmbunătățind tehnica, a scurtat viteza obturatorului. Și apoi, pentru a-și demonstra clar invenția, a luat un catâr, i-a legat dinamită de cap și a provocat o explozie. Momentul în care capul animalului se rupe în bucăți este surprins în fotografie.

Bennett a primit un brevet pentru invenția sa (creșterea vitezei de rezistență și nu distrugerea catârului într-un mod atât de sălbatic) și cenzura din partea publicului pentru cruzimea față de animale. Desigur, această metodă de fotografiere nu s-a răspândit, iar fotografia cu un catâr fără cap rămâne aproape singura realizată în acest gen.

Dar orice modă trece mai devreme sau mai târziu. Până în 1900, oamenii își pierduseră interesul pentru astfel de portrete și aproape toți fotografii s-au întors la imaginile clasice ale soților așezați pe un scaun și ale soțiilor ascultătoare în picioare lângă ei, ambii cu capul în locul în care ar fi trebuit să fie prin natura lor. Clienții „dezmembrați” în fotografii au început să fie considerați lotul de provinciali și oameni fără speranță în spatele tendințelor globale. Despre cum este acum să fotografiezi mirii ținându-și miresele în palme și invers.

Dar după 100 de ani, oamenii încă și-au amintit despre portretele fără cap. Adevărat, nu fotografi portreti, ci iubitori de falsificări. În special, este cunoscută povestea așa-zisei fotografii a familiei Buckley, în care copii înarmați cu un topor stau la cadavrul fără cap al propriei mame. Legenda asociată cu familia Buckley este următoarea: se presupune că doi copii - Susan și John - au vrut să facă o sperietoare de mărimea unui bărbat pentru a speria oamenii de Halloween, dar din anumite motive au decis să-și folosească propria mamă în loc de sperietoare. , tăindu-i capul cu un topor .