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Estampado de apliques. Naturaleza muerta “Fruta. Impresiones ¿Qué son las impresiones?

ESTAMPA

Irina Makoveeva

QUE ES LA IMPRESIÓN

Grabado (del francés.Estampe ) - un cuadro tallado o grabado sobre cobre o acero e impreso sobre papel. ( Del Diccionario explicativo de Vladimir Dahl).

La historia del grabado se remonta a varios cientos de años, y durante este tiempo surgieron varios tipos de grabado, se probaron diversos materiales para imprimir formas, se mejoraron las tecnologías y se inventaron recetas para fabricar papel y pintura.

Llamamos impresión a la impresión obtenida a partir de una plancha de impresión grabada por el autor.

Los materiales de las planchas de impresión pueden variar. Esto incluye madera (xilografía), piedra (litografía), linóleo (linograbado), metal (grabado en metal, aguafuerte, punta seca, mezzotinta), etc.

La característica principal de la impresión es una edición limitada, mientras que cada copia de la edición sigue siendo una obra de arte original (del autor), a diferencia de otros tipos de replicación (copiadora, impresión por computadora, fotografía, imitaciones).

Un artista involucrado en la gráfica impresa aprovecha al máximo los rasgos característicos de la técnica elegida para acercarse a su diseño, a menudo combinando varias tecnologías o inventando la suya propia.

La creación de impresiones es un proceso laborioso que consta de muchas operaciones, que requiere diversos trabajos preparatorios y un equipamiento serio del taller. Cada operación requiere conocimientos especiales, habilidad en el manejo de diferentes materiales: metal y papel, ácido y pinturas, cola y madera, y capacidad para trabajar en una prensa de grabado. El descuido y la mala calidad de la mano de obra en cualquier etapa del trabajo arruinarán el resultado final: nuestra impresión. Es por eso que los grabadores, por regla general, desarrollan cualidades muy valiosas: paciencia, precisión, compostura. Un principiante que no tenga estas valiosas cualidades no debe desesperarse; en el proceso de trabajo las adquirirá y será recompensado con la alegría de la creatividad, los nuevos descubrimientos y el agradecimiento de familiares y amigos por los maravillosos regalos: las impresiones del autor.

CÓMO SE REALIZA LA IMPRESIÓN

Sujeto

Antes de grabar una plancha de impresión, el autor debe tener un boceto de la futura impresión. Un punto importante para un artista involucrado en el arte gráfico es la búsqueda del tema principal y la técnica adecuada para ello. Es difícil expresarlo en su totalidad en una sola obra, por eso los artistas hacen varias obras; si son del mismo tamaño, obtienen una serie; si son de diferentes tamaños, obtienen una suite.

El tema debe ser interesante y amado por el autor. De lo contrario, si el tema no le conmueve, el artista no puede esperar un resultado excelente.

Durante muchos años, mi tema principal en mi trabajo ha sido la naturaleza: flora y fauna. No pude encontrarla de inmediato. Mi profesor en el instituto, Mikhail Maksimovich Kukunov, me sugirió e incluso insistió en que me dedicara a “pintar animales”. Este maravilloso dibujante, apasionado por la representación de animales, fue un maestro sensible y muy atento a sus alumnos, identificando sus habilidades e inclinaciones. Se dio cuenta de mi observación y capacidad para captar el movimiento de un animal y dibujarlo rápidamente. Y hasta el día de hoy, dibujar del natural sigue siendo mi pasatiempo favorito. Los viajes a la naturaleza y el trabajo en el zoológico me producen fuertes impresiones, nuevos descubrimientos artísticos y momentos felices. Y muchos de mis compañeros recuerdan las clases al aire libre como lo más interesante durante sus estudios.

Cada uno de nosotros, habitantes de la ciudad, que viajamos fuera de la ciudad, al campo, caminamos por el zoológico, no podemos dejar de notar que la naturaleza viva (árboles, flores, animales) tiene un efecto beneficioso sobre nosotros. Recibimos impresiones de cosas aparentemente simples. La naturaleza calma y da fuerza, vigor, buen humor y le da al artista un motivo para experiencias creativas y nuevas tareas artísticas. La variedad de formas, texturas y colores, personajes y relaciones es infinita. Empiezas a comprender que todo ya ha sido creado, nuestra tarea es sólo ver esta belleza e intentar mostrársela a los demás.

Cuando salgo al aire libre o voy a pintar al zoológico, por regla general no tengo un plan claro, espero que la naturaleza me lo diga. Es especialmente difícil planificar un dibujo natural con anticipación, ya que los animales no están posados específicamente para el artista y el clima puede cambiar los planes. Pero trato de aprovechar cada momento para trabajar.

Lo más conveniente es dibujar animales dormidos y en reposo, pero esto no es lo más interesante. Observar y “captar” un modelo en movimiento es muy difícil, pero fascinante. Cuando trabajo desde la vida, trato de esbozar rápidamente movimientos característicos, poses, estudiar la textura y el color y los detalles con más detalle (patas, ojos, orejas, colas, si las hay...). Como regla general, represento pájaros y animales pequeños que no superan el tamaño natural o son más pequeños. Aumento ligeramente el tamaño de los insectos. No por intimidación, sino por comodidad de visualización. A lo largo de treinta años de trabajo en el estudio, se han acumulado muchos bocetos de animales y plantas. Los guardo todos, ya que algunos de ellos se utilizan para trabajos posteriores en el material.

A veces hago un dibujo muy detallado para recordar, pero el llamado dibujo biológico (naturalista) no es el objetivo de mi trabajo. Sí, la fiabilidad y el reconocimiento del modelo son primordiales para mí, pero la verdad artística también es importante. Presto atención a la silueta del modelo, textura, coloración y detalles característicos. Sorprendentemente, cuantos más detalles dibujamos, con una precisión casi fotográfica, más poco convincente y más muerto se vuelve el dibujo. Al dibujar en un zoológico, es necesario tener en cuenta el comportamiento y el estado de ánimo no solo de los animales, sino también del público. Es muy fácil convertirse en objeto de observación y encontrarse en el centro de atención, lo que no aporta mucho a su trabajo. Intento elegir lugares que no sean tan accesibles para los visitantes curiosos. En ocasiones la modelo muestra interés por el artista. Es bueno que haya bares. En un momento tuve que huir de un reno muy curioso e intrusivo: una exposición viviente del pabellón VDNH. Y en la reserva accidentalmente molesté a un urogallo con sus polluelos. Mamá intentó asustarme. Debo admitir que lo logró. Y los perros... He realizado más de 100 impresiones de varias razas de perros. Admiro su devoción hacia sus dueños, gracia y expresividad, belleza e inteligencia, pero todavía les tengo miedo.

Selección de tecnología y material. Punta seca y mezzotinta.

Mientras estudiaba en el instituto, y luego en la Casa de la Creatividad de Chelyuskinskaya, tuve la oportunidad de trabajar en diversas técnicas gráficas y probar diferentes materiales para crear estampados. Muchos artistas eligen el grabado clásico, el aguatinta y otras técnicas asociadas con el proceso de grabado al ácido. Para mí, grabar con herramientas manuales es más interesante, porque... Esto recuerda vagamente a la pintura y permite aplicar sus técnicas, por eso elegí punta seca y mezzotinta.

Aguja seca.

Una característica distintiva de esta manera es que el grabado se realiza mecánicamente con agujas de acero afiladas directamente sobre el metal y no implica el uso de líquidos de grabado (de ahí el nombre). Se refiere a un tipo de impresión calcográfica (la imagen se imprime desde las áreas rebajadas de la plancha de impresión). La impresión del grabado a punta seca se caracteriza por un trazo excepcionalmente bello, rico y aterciopelado, como no se encuentra en ningún otro medio.

Grabado mezzotinto (manera negra)

El grabado se realiza alisando y puliendo áreas claras en una fase preliminar.Superficie granulada, como arada, de la tabla. La preparación preliminar de la placa, es decir, el veteado del tablero (dándole rugosidad) con herramientas especiales de acero, es un proceso que requiere mucha mano de obra. Gracias a la veta especial de la superficie del tablero, la impresión se distingue por una profundidad extraordinaria y un tono aterciopelado y muchas de sus gradaciones.

En mis últimos trabajos combino ambas técnicas, esto enriquece la imagen y le da nuevas cualidades a la obra.

Prensa de grabado

Los diferentes tipos de gráficos impresos requieren diferentes métodos de impresión. Los monotipos, xilografías y linograbados de pequeño tamaño se imprimen de forma manual sencilla (utilizando un rodillo especial o una simple cuchara, se requiere una máquina litográfica especial); Una prensa de grabado se utiliza para imprimir grabados sobre metal (aguafuerte, punta seca, mezzotinta y otros).

Imprimí mis primeros grabados en el taller del maravilloso artista gráfico Vladimir Alekseevich Samarin, él me ayudó a dominar una técnica laboriosa pero sorprendente con el hermoso nombre mezzotint, de él recibí mis primeras habilidades y conocimientos de impresión. Continuó en la Casa de la Creatividad de Chelyuskinskaya, esta "universidad" para un artista gráfico. Tuve suerte, trabajé y aprendí de artistas maravillosos y experimentados, y la comunicación con ellos fue memorable para el resto de mi vida. Luego obtuve mi propia máquina después de comprar un GDM.

Selección de metales y preparación de placas.

Los tipos de metales más comunes para grabar son el zinc, el cobre y el latón.

Los usé todos en mi trabajo, pero doy preferencia al cobre. Una plancha muy bonita para trabajar, que soporta grandes tiradas y está bien conservada. Elijo un espesor de 1-3 mm según el tamaño del boceto. A continuación, biselo (los bordes de la placa deben afilarse en ángulo, las esquinas deben redondearse) y muelo la placa.

Grabado

Empecemos a grabar. Como regla general, tengo un boceto terminado antes de grabar. Para transferir el boceto a una placa de metal, debe hacer una imagen negativa (espejo). El papel de calco es muy adecuado para esta tarea. Le transfiero el contorno del boceto, lo giro hacia el otro lado y lo calco. Ahora uso la computadora para imprimir la imagen reflejada. Para transferir el boceto al metal, utilizo papel carbón.

A menudo trabajo con un plato sin boceto; esto es conveniente al aire libre o en el zoológico. Pero siempre hay que tener en cuenta al grabar: la impresión será similar a un espejo, por lo que hay que pensar detenidamente en la composición.

Las herramientas de punción seca son varillas con accesorios fabricados de metal muy duro. Grabar con ellos requiere algo de esfuerzo. Cuanto más profundo sea el rasguño, más oscura será la marca en la impresión después de la impresión.

Para preparar la placa para mezzotint (veteado), se utiliza una herramienta de acero especial: una mecedora, que parece una espátula con un extremo redondeado y un borde afilado. Se cortan ranuras paralelas en la parte frontal del balancín. Para alisar y raspar aún más las áreas claras de la textura granulada de la placa, se utiliza un alisador (la herramienta tiene un extremo redondeado y bien pulido) y un raspador (una herramienta triangular afilada).

Como las marcas de carbón se borran rápidamente, empiezo rayando la imagen con ligeros trazos de puntos y luego procedo directamente al grabado.

Preparando el papel

Para la impresión se utiliza papel especial sin pegar o de tamaño ligero que absorbe bien la humedad.

Probé diferentes tipos de papel. La práctica ha demostrado que se puede imprimir en cualquiera. Y la impresión puede resultar bastante decente, pero es mejor utilizar papel de grabado, ya que hay que pensar en una mayor seguridad de la impresión. Los tipos de papel baratos no son duraderos y se deterioran muy rápidamente.

Para las impresiones de prueba utilizo trozos de buen papel. Mientras imprimo impresiones de prueba, uso diferentes tipos de papel y opciones de tinta, incl. Cuando termino de trabajar en la plancha, puedo elegir la combinación correcta de color de pintura y tipo de papel. Esto ahorra materiales muy caros. Ahora uso papel de grabado Fabriano Rosaspina de 220 y 280 gramos por metro cuadrado en color blanco y leche horneada fermentada. El papel de impresión debe estar húmedo. Para remojarlo utilizo cubetas fotográficas de varios tamaños. Vierto agua tibia y sumerjo el papel en ella. Es importante que el papel quede completamente sumergido en el agua. Remojo el papel durante 15 minutos a una hora. No es deseable dejarlo por un día, ya que comienzan a ocurrir procesos químicos y biológicos. Esto afecta la calidad de la impresión. Luego saco la lámina y la pego sobre el cristal limpio, que queda en posición casi vertical y se escurre el exceso de agua. Si el papel ya no brilla por el agua, pero no está completamente seco, se puede utilizar para imprimir.

Teñir

Para imprimir utilizo una tinta de grabado especial ya preparada, que recuerda a la tinta de imprenta, en varios colores.

Cada autor tiene sus propios secretos profesionales, sus propias recetas de pintura. Para la impresión a punta seca, necesita tinta que no sea muy espesa y que tenga un "efecto de tracción". En el caso del mezzotint, por el contrario, la pintura debe eliminarse fácilmente.

Aplico la pintura sobre la placa calentada con mucho cuidado para no dañar la superficie. Luego elimino el exceso de pintura con la palma, dejándolo solo a trazos. Limpio los chaflanes con un trapo limpio.

Sello. Impresión de prueba

Hago una impresión de prueba cuando me parece que el formulario de impresión está listo o no sé qué hacer a continuación. Hasta este momento:

La máquina debe estar configurada

La tela se coloca debajo del eje.

La presión se establece teniendo en cuenta el grosor de la placa y el papel.

Se hacen marcas en la cinta donde se debe ubicar el formulario de impresión o donde se debe colocar el revestimiento de cartón.

Las marcas se hicieron según el tamaño del papel (si cogías papel un poco más grande que el plato, lo pongo “a ojo”).

Se ha preparado un lugar para la impresión impresa sobre la mesa.

El papel se ha marchitado

Coloco el plato encima del tálero, tomo con cuidado el papel y lo coloco boca abajo sobre el plato.

Lo cubro con cuidado con un paño y empiezo a girar la rueda de la prensa de grabado a velocidad uniforme. Cuando siento que el plato y el papel han pasado por debajo del eje, detengo el movimiento. Levanto el paño, y llega el momento más emocionante: con cuidado, conteniendo la respiración, levanto el papel por una esquina y... un suspiro de alegría, (normalmente decepción), ¡pero siempre sorpresa! Miro la impresión durante mucho tiempo y trato de comprender el resultado y qué más se puede hacer con ella (¿restar? ¿O sumar?).

Correcciones y adiciones

Cuando trabajaba en los primeros grabados, no me sentía seguro y tenía miedo de cometer un error al grabar. Pero con la experiencia llegó la realización de la frase: “No se puede estropear un grabado” (una expresión famosa que se escucha en la Casa de la Creatividad de Chelyuskinskaya). Esto es cierto. Todas las imprecisiones o errores se pueden corregir, alisar con una herramienta especial "más suave" o cortar con un raspador.

Pero más a menudo uso errores, a veces esto se convierte en un hallazgo exitoso en la composición. Una impresión de prueba rara vez es la única, por regla general hay entre 3 y 6. Debido a mi inexperiencia, al comienzo de mi trabajo imprimí muchas "pruebas" y seguí el más mínimo cambio. Y lamentablemente los destruyó a todos. Con el paso de los años, he ido adquiriendo experiencia y ahora grabo lo más cerca posible del boceto, intento hacer menos impresiones de prueba.

Pegar notas impresas

Cuando imprimo, coloco las impresiones terminadas entre cartones gruesos. Ahora uso orgolita. Pero existe un peligro: después de un uso prolongado de la orgolita, se desprende aceite técnico y el papel puede absorberlo. Y en la impresión terminada es posible que de repente veas manchas de aceite.

Los artistas utilizan varios métodos para secar las impresiones terminadas:

1. Colocar entre cartones y luego apretar bajo una prensa.

2. Colocación entre cartones sin utilizar prensa. Aquí hay algunas ventajas: el arca (hendidura) de la placa es más profunda, los bordes permanecen intactos, "rasgados" (algunos coleccionistas lo consideran importante)

3. En mi trabajo utilizo un método diferente para secar las impresiones. Una vez finalizada la tirada, las impresiones se pegan al cristal. Para ello utilizo cola PVA. Con un cepillo de cerdas, extiendo pegamento en los bordes del papel en la parte posterior de la impresión, luego lo coloco sobre un vidrio limpio y froto con cuidado los bordes con una herramienta plana. Los bordes no deben separarse del vidrio, de lo contrario el papel se deformará al secarse.

A temperatura ambiente, el papel se seca después de cinco horas, pero la tinta de la impresión tarda más en secarse. Lo dejo por un día y luego corto las impresiones terminadas con un cuchillo. La hoja se estira uniformemente y se recortan los bordes.

Grabado en color

La impresión de grabados en color es de gran interés. Existen diversas tecnologías para su fabricación y en mi práctica he utilizado algunas de ellas:

Utilizando varios tonos de negro, sepia, sanguina. A menudo imprimo en papel de colores.

Agregar color después de imprimir. Puede ser acuarela, lápiz acuarelable.

Imprimir un grabado en una máquina en una sola pasada, pero se aplican dos colores a la plancha.

Impresión en dos planchas y en dos tiradas.

Se crean planchas de impresión para cada color y se realizan dos tiradas en la prensa.

Diseño de impresión correcto

Existe un procedimiento determinado para firmar una obra.

Número de serie/nombre completo de circulación de la técnica apellido del autor año de creación. Para las firmas utilizo un lápiz duro H o 2H.

Circulación

Es muy difícil detenerse durante el proceso de grabado: siempre desea modificar la placa, agregar o quitar trazos, mejorar, pero finalmente se ha completado la etapa importante de preparar el formulario de impresión y comienza una etapa de trabajo igualmente importante: la impresión. la edición.

Si me comunico con una imprenta, proporciono una impresión de referencia.

Sobre el número de copias

La declaración de circulación (el número de copias idénticas) es derecho del autor. La edición más valiosa es la 1/1. Utilizo la propiedad principal y el significado del grabado: la posibilidad de replicación. Esta democracia de gráficos impresos lo hace accesible a muchos aficionados. Como regla general, yo mismo hago 100 copias, pero no imprimo la edición completa de una vez, sino según sea necesario, 10 copias a la vez, asegurándome de anotar el número de la última copia impresa en un libro especial. La contabilidad es muy estricta. Durante el proceso de impresión puedo cambiar el color de la tinta, el papel, su formato y el tamaño de los márgenes, y aunque no cambio nada en la forma de impresión, todas las impresiones son únicas. Si la circulación termina, puedes hacer cambios en la placa, lo que da como resultado una condición diferente y una edición diferente, pero yo lo hago muy raramente. Para mí es más interesante hacer placas nuevas que cambiar o repetir placas usadas.

Acerca de los tamaños de margen

Como regla general, utilizo formatos A4, A3 y no estándar, el mío. Para imprimir parte de la tirada, es más conveniente utilizar papel de un formato.

A la hora de imprimir hay que tener en cuenta el tamaño de los márgenes. Algunas de mis obras están impresas con grandes márgenes para museos y coleccionistas. Prefieren trabajar en láminas; se ve hermoso y depende de la facilidad de almacenamiento.

La otra parte de los ejemplares está destinada al montaje en esteras y baguettes. En este caso, no se necesitan campos grandes; inevitablemente el maestro los cortará.

En un breve artículo es imposible describir todo el proceso de creación de una impresión, toda mi experiencia acumulada. Los lectores interesados en este tipo de gráficos pueden encontrar respuestas a sus preguntas en los libros:

“GRABADO” V.M.Zvontsov, V.I.Shistko Moscú 1971 Editorial “ART”

“ESTAMP” L. Zorin Moscú AST Astrel 2004

LISTO PARA IMPRIMIR

El arte de los gráficos es uno de los más antiguos. La gente siempre ha tenido el deseo de superar el plano del muro, de "romper una ventana" al mundo. Un cuadro en la pared es una especie de ventana a otro mundo. Todos los géneros artísticos, todas las direcciones están disponibles para gráficos. Paisajes amados por el público, naturalezas muertas con y sin flores, retratos, imágenes de animales, ilustraciones de libros, composiciones tipográficas, “vanguardias avanzadas” con significados ocultos y hojas simplemente abstractas: todo está sujeto a los gráficos. Pero hay que tener mucho cuidado a la hora de elegir un cuadro, especialmente para colgarlo en el salón. Es importante comprender que no todos los cuadros, incluidos los grabados, son apropiados para un espacio habitable, incluso si son muy bellos y queridos por su propietario. El caso es que una obra de arte tiene el poder de influir en una persona, y esto hay que tenerlo en cuenta. Una imagen con una trama inquietante en el dormitorio o claramente trágica en la cocina parece extraña. Fui testigo de cómo los compradores devolvían al autor un cuadro comprado, muy bueno y de buen artista, sólo porque no podían llevarse bien con él. Hay que tener especial cuidado con las pinturas y los gráficos en color "agresivos". Impresiones de tamaño pequeño, de color sobrio, con un color agradable y un estado de ánimo positivo siempre encontrarán su lugar en el espacio más pequeño. Y las impresiones activas y "problemáticas" se pueden almacenar en una carpeta, sacándolas de vez en cuando para verlas por placer.

Los japoneses recomiendan cambiar los cuadros de la casa según el cambio de estación, esto es muy adecuado para una colección gráfica. Mientras que algunos estampados crean una nueva atmósfera en la casa y deleitan al propietario, otros “descansan”.

Los diseñadores de interiores aprovechan la asombrosa propiedad de los estampados de combinarse con cualquier estilo y ser orgánicos en cualquier espacio. Como regla general, las impresiones se colocan en oficinas, bibliotecas y habitaciones de niños. La asequibilidad de la impresión, la variedad de temas y la variedad de técnicas brindan infinitas oportunidades para crear su propio fondo de exposición, y también es bueno como regalo.

A lo largo de muchos años de trabajo y viajes, he acumulado muchas obras de otros autores, gracias a la maravillosa tradición de los artistas gráficos que intercambian obras originales. Como diseñar una impresión es un asunto serio, diseñé mi colección para el hogar en un taller de enmarcado. Desde hace mucho tiempo colaboro con el taller “HIGH STYLE” (Peresvetov Lane, 4). Confío plenamente en estos grandes maestros. Al diseñar impresiones, los diseñadores del estudio tienen en cuenta tanto el estilo de la obra como el interior en el que vivirá esta obra. Aquí las opciones son posibles: desde la más sencilla, pero dulce, hasta la más sofisticada, pero lo más importante, siempre hecha con buen gusto. Y los artesanos hacen todo a la perfección y a tiempo.

Si sigue reglas simples para almacenar gráficos, se garantiza una larga vida útil de la impresión.

Evite grandes cambios de temperatura

La humedad no debe ser alta,

Impresión insertada en un marco con cristal y colgada en la pared, de vez en cuando.

Retirar y colocar horizontalmente.

Las láminas sin decoración deben colocarse en posición horizontal, fuera de la luz. Se puede guardar en un paspartú hecho de cartón de alta calidad o papel grueso (hay opciones de museo disponibles)

Como cualquier tipo de bellas artes, el grabado ha pasado por épocas de mayor prosperidad y casi olvido. Hoy en día se ha producido un aumento del interés por las artes gráficas en general y el grabado en particular. Se llevan a cabo exposiciones especializadas de gráfica, bienales, ferias y festivales de artes gráficas (en Moscú - "HUDGRAF", en San Petersburgo - "Print Lover"). En Krasnodar se está preparando la Trienal de Gráfica. Recientemente se creó en el centro de Moscú la Casa de la Gráfica que lleva el nombre de D. Rovinsky. El organizador convocó un concurso para jóvenes artistas gráficos “Grabado clásico”.

Para concluir el artículo, me gustaría desear a todos los amantes del grabado, artistas profesionales y principiantes alegrías creativas y un disfrute infinito de esta maravillosa forma de arte: el grabado.

grafica.ru

Imprimir(fr. sello, del italiano stampa) - una obra de arte gráfico, que es un grabado u otra impresión en papel a partir de una plancha de impresión (matriz). Una impresión como obra de gráfica de circulación tiene particularidades en cuanto a la autoría: se consideran originales aquellas impresiones que son realizadas por el propio artista o el impresor con la participación del autor. En Europa, las técnicas de grabado se conocieron en el siglo XV. Al principio, no como una rama independiente de las bellas artes, sino sólo como técnica técnica para la reproducción de imágenes. Las primeras impresiones se realizaron a partir de tablas de madera grabadas. Fueron adquiridos por quienes no podían permitirse obras únicas. Sin embargo, el grabado es un trabajo que requiere mucha mano de obra y requiere la máxima habilidad por parte del artista.

Tipos de grabado

Dependiendo del método de creación de una plancha de impresión y del método de impresión, las técnicas de grabado se pueden dividir en cuatro grandes volúmenes.

Impresión tipográfica: grabado en madera (canteado y canteado); linograbado; grabado sobre cartón.
Impresión calcográfica: técnicas de grabado: aguafuerte, aguatinta, lavis; línea de puntos, estilo lápiz, punta seca; barniz suave; mezzotinta, grabado.
Impresión plana: litografía, monotipo.
Serigrafía: técnicas de serigrafía; plantilla de corte.

Artistas de impresión

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Literatura

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Se enumeran los informes leídos en la reunión: V. A. Adaryukov - Al 35 aniversario de la actividad artística de V. I. Sokolov. I. E. Bondarenko - V. I. Sokolov como figura pública. I. N. Pavlov - V. I. Sokolov como grabador. 2 grabados originales.

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Enlaces

Un extracto que caracteriza la impresión.

La princesa me dejó entrar.
- ¡Y tú!
Anna Mikhailovna no lo escuchó.
- Déjame entrar, te lo digo. Me hago cargo de todo. Voy a ir a preguntarle. Yo... suficiente de esto para ti.
"Mais, mon príncipe", dijo Anna Mikhailovna, "después de tan gran sacramento, concédele un momento de paz". Toma, Pierre, dime tu opinión”, se volvió hacia el joven, quien, justo frente a ellos, miraba sorprendido el rostro amargado de la princesa, que había perdido toda decencia, y las mejillas saltantes del príncipe Vasily.
"Recuerda que serás responsable de todas las consecuencias", dijo el príncipe Vasily con severidad, "no sabes lo que estás haciendo".
- ¡Mujer vil! - gritó la princesa, corriendo de repente hacia Anna Mikhailovna y arrebatándole el maletín.
El príncipe Vasily bajó la cabeza y abrió los brazos.
En ese momento la puerta, esa terrible puerta que Pierre había estado mirando durante tanto tiempo y que se había abierto tan silenciosa, rápida y ruidosamente se abrió, estrellándose contra la pared, y la princesa del medio salió corriendo de allí y juntó las manos.
- ¡Qué estás haciendo! – dijo desesperada. – II s"en va et vous me laissez seule. [Él muere y tú me dejas en paz.]
La princesa mayor dejó caer su maletín. Anna Mikhailovna se agachó rápidamente y, recogiendo el objeto controvertido, corrió al dormitorio. La princesa mayor y el príncipe Vasily, habiendo recobrado el sentido, la siguieron. Unos minutos más tarde, la princesa mayor fue la primera en salir de allí, con el rostro pálido y seco y el labio inferior mordido. Al ver a Pierre, su rostro expresó una ira incontrolable.
“Sí, regocíjate ahora”, dijo, “has estado esperando esto”.
Y rompiendo a llorar, se cubrió la cara con un pañuelo y salió corriendo de la habitación.
El príncipe Vasily salió por la princesa. Se tambaleó hasta el sofá donde estaba sentado Pierre y se dejó caer sobre él, tapándose los ojos con la mano. Pierre notó que estaba pálido y que su mandíbula inferior saltaba y temblaba, como en un temblor febril.
- ¡Ah, amigo mío! - dijo, tomando a Pierre del codo; y en su voz había una sinceridad y una debilidad que Pierre nunca antes había notado en él. – ¿Cuánto pecamos, cuánto engañamos y todo para qué? Tengo sesenta y tantos, amigo mío... Después de todo, para mí... Todo terminará en la muerte, eso es todo. La muerte es terrible. - Empezó a llorar.
Anna Mikhailovna fue la última en irse. Se acercó a Pierre con pasos lentos y silenciosos.
“¡Pierre!...”, dijo.
Pierre la miró inquisitivamente. Besó la frente del joven, humedeciéndola con sus lágrimas. Ella hizo una pausa.
– II n "est plus... [Se había ido...]
Pierre la miró a través de sus gafas.
- Allons, je vous reconduirai. Tachez de pleurer. Rien ne soulage, comme les larmes. [Vamos, te llevaré contigo. Intenta llorar: nada te hace sentir mejor que las lágrimas.]
Ella lo llevó a la oscura sala de estar y Pierre se alegró de que nadie allí viera su rostro. Anna Mikhailovna lo dejó y, cuando regresó, él, con la mano debajo de la cabeza, estaba profundamente dormido.
A la mañana siguiente, Anna Mikhailovna le dijo a Pierre:
- Oui, mon cher, c"est une grande perte pour nous tous. Je ne parle pas de vous. Mais Dieu vous soutndra, vous etes jeune et vous voila a la tete d"une inmensa Fortune, je l"espere. Le testament n"a pas ete encore ouvert. Je vous connais assez pour savoir que cela ne vous tourienera pas la tete, mais cela vous imponer des devoirs, et il faut etre homme. [Sí, amigo mío, esta es una gran pérdida para todos nosotros, sin mencionar para ti. Pero Dios te apoyará, eres joven y ahora, espero, eres dueño de una enorme riqueza. El testamento aún no ha sido abierto. Te conozco bastante bien y estoy seguro de que esto no te hará girar la cabeza; pero esto os impone responsabilidades; y tienes que ser un hombre.]
Pedro guardó silencio.
– Peut etre plus tard je vous dirai, mon cher, que si je n"avais pas ete la, Dieu sait ce qui serait return. Vous savez, mon oncle avant hier encore me promettait de ne pas oublier Boris. Mais il n"a pas eu le temps. J "espere, mon cher ami, que vous remplirez le desir de votre pere. [Después quizás te diga que si no hubiera estado allí, Dios sabe lo que hubiera pasado. Ya sabes que el tío del tercer día Él Me prometió no olvidar a Boris, pero no tuvo tiempo. Espero, amigo mío, que cumplas el deseo de tu padre.]
Pierre, sin entender nada y en silencio, sonrojándose tímidamente, miró a la princesa Anna Mikhailovna. Después de hablar con Pierre, Anna Mikhailovna fue a los Rostov y se fue a la cama. Al despertarse por la mañana, les contó a los Rostov y a todos sus amigos los detalles de la muerte del Conde Bezukhy. Dijo que el conde murió como ella quería morir, que su fin no sólo fue conmovedor, sino también edificante; El último encuentro entre padre e hijo fue tan conmovedor que no podía recordarlo sin lágrimas, y que no sabe quién se comportó mejor en estos terribles momentos: el padre, que se acordó de todo y de todos de tal manera en los últimos minutos y Palabras tan conmovedoras fueron dirigidas a su hijo, o Pierre, a quien lamentó ver cómo lo mataron y cómo, a pesar de ello, trató de ocultar su tristeza para no alterar a su padre moribundo. “C"est penible, mais cela fait du bien; ca eleve l"ame de voir des hommes, comme le vieux comte et son digne fils”, [Es difícil, pero salva; el alma se eleva cuando ves a personas como el viejo conde y su digno hijo”, dijo. También habló sobre las acciones de la princesa y el príncipe Vasily, sin aprobarlas, pero en gran secreto y en un susurro.

En Bald Mountains, la finca del príncipe Nikolai Andreevich Bolkonsky, se esperaba todos los días la llegada del joven príncipe Andrei y la princesa; pero la espera no alteró el orden en que transcurría la vida en la casa del viejo príncipe. El príncipe general en jefe Nikolai Andreevich, apodado en sociedad le roi de Prusse, [el rey de Prusia] desde el momento en que fue exiliado a la aldea bajo el mando de Paul, vivió continuamente en sus Montañas Calvas con su hija, la princesa Marya, y con su compañera, m lle Bourienne. [Mademoiselle Bourien.] Y durante el nuevo reinado, aunque se le permitió la entrada a las capitales, también continuó viviendo en el campo, diciendo que si alguien lo necesitaba, viajaría cien millas y quinientas desde Moscú hasta Bald. Montañas, pero para qué sirve, no se necesita nada ni nadie. Dijo que sólo hay dos fuentes de los vicios humanos: la ociosidad y la superstición, y que sólo hay dos virtudes: la actividad y la inteligencia. Él mismo participó en la educación de su hija y, para desarrollar en ella las dos principales virtudes, hasta los veinte años le dio lecciones de álgebra y geometría y distribuyó toda su vida en continuos estudios. Él mismo estaba constantemente ocupado escribiendo sus memorias, calculando matemáticas superiores, girando cajas de rapé en una máquina, trabajando en el jardín y observando los edificios que no se detenían en su finca. Dado que la condición principal para la actividad es el orden, el orden en su forma de vida se llevó al máximo grado de precisión. Sus viajes a la mesa se realizaban en las mismas condiciones invariables, y no sólo a la misma hora, sino también en el mismo minuto. Con las personas que lo rodeaban, desde su hija hasta sus sirvientes, el príncipe era duro e invariablemente exigente, por lo que, sin ser cruel, despertaba miedo y respeto por sí mismo, que la persona más cruel no podía lograr fácilmente. A pesar de que estaba jubilado y ahora no tenía importancia en los asuntos estatales, todos los jefes de provincia donde se encontraba la propiedad del príncipe consideraban que era su deber acudir a él y, como un arquitecto, un jardinero o la princesa María, esperaban la llegada de hora señalada para la aparición del príncipe en la sala del gran camarero. Y todos en esta camarera experimentaron el mismo sentimiento de respeto e incluso miedo, mientras se abría la puerta enormemente alta del despacho y aparecía la figura baja de un anciano con una peluca empolvada, con las manos pequeñas y secas y las cejas grises y caídas, que a veces, mientras fruncía el ceño, oscurecía el brillo de las personas inteligentes y de los ojos definitivamente jóvenes y chispeantes.
El día de la llegada de los recién casados, por la mañana, como de costumbre, la princesa María entró a la hora señalada en la habitación de la camarera para recibir los saludos matutinos y, temerosa, se santiguó y leyó una oración interna. Todos los días entraba y todos los días rezaba para que esta cita diaria saliera bien.
Un viejo y polvoriento sirviente sentado en la habitación del camarero se levantó con un movimiento silencioso y anunció en un susurro: "Por favor".
Detrás de la puerta se oía el ruido uniforme de la máquina. La princesa tiró tímidamente de la puerta que se abrió fácil y suavemente y se detuvo en la entrada. El príncipe estaba trabajando en la máquina y, mirando hacia atrás, continuó su trabajo.

En muchas casas se han conservado hasta el día de hoy piezas planas de madera negra con dibujos sencillos tallados. Hasta el día de hoy, los pocos propietarios de estos bienes de consumo soviéticos confían en poseer objetos de arte llamados grabados. No es que estén del todo equivocados, aunque aquí no se puede hablar de verdadero arte. Lo que pasa es que el grabado es un concepto mucho más amplio de lo que mucha gente piensa. Vamos a resolverlo: grabado: ¿qué es?

Sobre el significado de esta palabra.

La palabra "estamp" es la versión rusa de un término que nos llegó de Europa, donde apareció en los siglos XIV-XV (en francés estampe, en italiano stampa), y estuvo directamente relacionado con el desarrollo de la imprenta. Un grabado o alguna otra impresión de una matriz (formulario de impresión) en una hoja de papel se denominaba impresión. Al principio, el grabado no era una forma de arte autosuficiente, sino sólo una forma técnica de reproducir imágenes. Además, requiere mucha mano de obra y requiere esmero y la más alta habilidad por parte del artista. Pero desde entonces, la técnica del grabado ha evolucionado y mejorado constantemente. Adquirió técnicas inesperadas, adquirió nuevas formas y, por lo tanto, ahora ya no es tan fácil determinar el significado de la palabra. Los grabados en nuestro tiempo son un nombre general para muchos tipos de arte.

Sobre los tipos de grabado

Para tratar de comprender qué es la técnica del grabado, pasemos primero a la historia. Antes de imprimir una imagen en papel, es necesario dibujarla o grabarla sobre algún tipo de soporte: madera, metal, etc. Comenzaron a aparecer primero los grabados en madera y, posteriormente, los grabados en cobre. Con el tiempo surgieron otras variedades de técnicas similares. Grabado convexo y empotrado: sus tecnologías se diferenciaban solo en el color de la impresión al que corresponderían los huecos en el tablero de matriz. Litografía: la pintura se aplicó sobre una superficie plana y la impresión resultante, por regla general, no tenía relieve. Actualmente, las impresiones, según el método de producción, se pueden clasificar en varios tipos: impresión tipográfica y calcográfica, plana, serigrafía. Cada uno de estos tipos, a su vez, se divide en grupos. Hablemos de esto con un poco más de detalle.

Imprimir gráficos

Los gráficos en griego son un dibujo. Los gráficos transferidos posteriormente a otro material son impresiones. Pero no es necesario considerar el grabado como una especie de habilidad antigua y antediluviana: este tipo de creatividad sigue siendo popular en muchos países hasta el día de hoy. Por ejemplo, en México se realizan periódicamente concursos y exposiciones para ayudar a quienes deseen dominar esta actividad popular en el país. Después de ver las obras de artistas locales, surge la respuesta a la pregunta: "Grabado: ¿qué es?" - sonará así: "La impresión es el talento combinado de un artista y un tallador". Después de todo, la tecnología del trabajo prácticamente no ha cambiado durante mucho tiempo. El diseño deseado se aplica a una tabla de madera con un cortador y luego se recubre con tinta de impresión con un rodillo. Y luego se aplica una hoja de papel al tablero y se presiona con una prensa. Puedes hacer muchas impresiones y cada una se considerará original.

Grabando

Y, sin embargo, a la pregunta "Printprint, ¿qué es?" No se apresure a responder: "Artesanía". El grabado es un arte que ni siquiera los pintores más eminentes rehuyeron practicar. Un tipo de grabado, el grabado, se hizo conocido, entre otras cosas, gracias a las obras de genios de su época como Rembrandt y Goya. La palabra “grabado” (de la palabra francesa eau-forte, agua fuerte, es decir, ácido nítrico) significa un tipo de grabado sobre metal, un método que permite obtener impresiones a partir de planchas de impresión que han sido previamente tratadas con ácidos. Se hace un diseño sobre una tabla de metal con una aguja, luego se realza la sangría de los elementos de la imagen grabando el metal con ácidos. Posteriormente, las zonas grabadas se rellenan con pintura y se imprime una huella en una hoja de papel humedecida utilizando máquinas especiales. ¡La tecnología no es simple, pero sí el resultado! El genio Alberto Durero se hizo famoso por sus grabados, pero muchos otros maestros famosos o ya olvidados también trabajaron con la misma técnica.

Acerca de la serigrafía

La respuesta correcta a la pregunta "Printprint, ¿qué es?" Habrá una respuesta: “Serigrafía”. La serigrafía, o serigrafía, es un método de reproducción de textos o dibujos mediante una plantilla de impresión, gracias a la cual la pintura llega al material preparado para tal fin. El método que utiliza emulsiones fotográficas es en muchos aspectos similar al proceso de impresión de fotografías. Actualmente, la serigrafía es especialmente popular, ya que es la más avanzada tecnológicamente. El alcance de su uso es casi ilimitado: desde microcircuitos hasta carteles enormes, desde una copia hasta miles de copias. El método de serigrafía es aplicable para papel y textiles, cerámica y materiales sintéticos. La serigrafía es ideal para decorar productos de diversas formas y finalidades: latas, botellas, globos de látex, etc.

Pero la serigrafía no sólo tiene una enorme importancia práctica. La serigrafía también es una forma de arte muy interesante que ganó popularidad en el último siglo. Incluso personalidades tan famosas como Jackson Pollock y Fernand Léger, así como otros maestros maravillosos y diferentes, acudieron a él. Lo demostraron: ¡el grabado puede ser fantástico!

1. El concepto de grabado

Desde tiempos inmemoriales, la gente ha intentado traer armonía y belleza a sus vidas. Incluso los antiguos griegos decoraban paredes sencillas con alfombras y diseños brillantes.

En el siglo XVII, en uso doméstico, según el historiador N.I. Kostomarov, poco a poco empezaron a aparecer pinturas y grabados, primero en las mansiones reales y luego en las casas de los personajes nobles. El interés por ellos empezó a surgir en otras clases. Sin embargo, los grabados que los ricos se permitían colgar en marcos dorados representaban principalmente objetos sagrados. Al mismo tiempo, se distinguían estrictamente de las imágenes y no tenían ningún significado sagrado.

Linograbado, xilografía, aguafuerte, litografía: todas estas formas de gráficos modernos, unidas por el concepto general de "grabado". La gran circulación y el pequeño formato hacen que la impresión sea moderna y fácil de introducir en todos los ámbitos de la vida. Los interiores de apartamentos, hoteles, cafés, bibliotecas y exposiciones son increíbles ahora sin impresiones. Unas buenas pinturas, estampas, aguafuertes, grabados, reproducciones y fotografías pueden transformar cualquier hogar, haciendo que la casa sea única y original.

Inicialmente, el grabado surgió como un método de reproducción, pero luego, gracias a las ricas posibilidades de su técnica, se convirtió en un gran arte independiente con ricas tradiciones.

Grabado(estampe francés): una impresión de una tabla de grabado (grabado, litografía, serigrafía, monotipo), que es una obra de caballete de gráficos artísticos. La estampa se imprime a partir de una tabla que el propio artista graba muchas veces también él mismo; Estas obras suelen estar firmadas, son copias del autor y se consideran originales. Las impresiones están disponibles en blanco y negro y en color. Esta impresión puede estar realizada en madera, piedra, metal, linóleo u otro material sobre el que previamente se haya cortado o grabado la imagen. La forma de impresión a partir de la cual se hace la impresión generalmente se llama tablero, y la impresión obtenida de ella se llama impresión.

Xilografía– grabado en madera, cortado con un cortador especial. La pintura se aplica con rodillo sobre el plano del tablero original. Al imprimir en papel, las áreas recortadas por el cortador permanecen blancas. Las impresiones son un dibujo de contorno con gruesas líneas negras. Los grabados en madera aparecieron en la Edad Media debido a la necesidad de imprimir. (Artistas alemanes Alberto Durero: “Los cuatro jinetes” 1498 y serie de grabados de Hans Holbein el Joven “Imágenes de la muerte” 1524-1525).

Linograbado – grabado sobre linóleo. La técnica es muy parecida a la de los grabados en madera. El linóleo es un material económico y accesible. Los linóleos son más sencillos de realizar que los grabados en madera debido al origen sintético del material utilizado (uniformidad, ausencia de fibras artificiales que interfieran con el cortador).

Grabando - del eau-forte francés - ácido nítrico. El diseño se raya con una aguja de grabado en una capa de barniz resistente a los ácidos que cubre la placa de metal. Las áreas rayadas se graban con ácido y la imagen en profundidad resultante se rellena con pintura y se estampa en papel.

Aguatinta – de la aguatinta italiana: un método de grabado basado en grabar con ácido la superficie de una placa de metal con asfalto fundido o polvo de colofonia y una imagen aplicada con un barniz repelente de ácido con un pincel. Tiene una gran cantidad de tonalidades, desde el negro hasta el blanco.

El dibujo está realizado por el artista sobre papel u otro material en una sola copia y es único. Todas las repeticiones del autor, y especialmente las copias, suelen ser peores que el original. Pero un artista puede crear una imagen gráfica sobre dicho material, a partir del cual, mediante procesamiento, se pueden obtener una gran cantidad de impresiones, cada una de las cuales se considera un original. Se trata de estampas y grabados.

El grabado es una de las ramas de la gráfica. La circulación de las impresiones resultantes puede variar desde unas pocas piezas hasta varios miles de copias, y todas las impresiones se consideran originales. Así, una impresión es el conjunto de los medios de tecnología gráfica utilizados, destinados a tal fin, así como la propia hoja con la imagen impresa en ella.

En este caso, la impresión es una obra independiente destinada a la decoración de interiores o álbumes. Suele realizarse en uno de tres tipos principales: grabado, litografía o aguafuerte.

Algunos críticos de arte, especialmente los de mayor edad, tienden a considerar grabado todo lo que se obtiene mediante estampación de cualquier forma, independientemente de la técnica de ejecución. En otras palabras, el grabado en este caso se refiere a la litografía, el aguafuerte e incluso la zincografía, donde la producción de impresión utiliza métodos fotomecánicos para transferir un dibujo a la impresión, de donde proviene el término ahora obsoleto "heliograbado".

En el sentido moderno, el término "impresión" significa una hoja gráfica que tiene un significado independiente. Los grabados son otro tipo, junto con la litografía y el aguafuerte.

En consecuencia, los términos “grabado” y “grabado” no son idénticos: una impresión puede realizarse tanto en grabado como en otra técnica, y un grabado, a su vez, puede no ser una impresión. Se trata de grabados hechos para libros; ya no son impresiones, ya que no tienen un significado independiente.

Para imprimir impresiones en la industria gráfica, se utilizan tintas de impresión especiales.

2. ESTAMPADOS EN LA BIBLIOTECA DEL SIGLO XIX – PRIMERA MITAD DEL XX

Una impresión es una obra de gráfica artística, una impresión sobre papel de una imagen realizada sobre una plancha de impresión. Este tipo de impresiones están presentes desde hace mucho tiempo en bibliotecas de todo el mundo: tanto como ilustraciones grabadas en libros como en hojas individuales. En el “Inventario de libros traídos de Varsovia”, fechado el 10 de febrero de 1797, hay 8 cajas pequeñas con “grabados y atlas”. A finales de 1810, es decir, cuando el emperador Alejandro I firmó el rescripto sobre la apertura de la Biblioteca "para el beneficio común", contenía grabados, pinturas, retratos y mapas territoriales: "12 carpetas, 43 paquetes y 42 manojos."

A principios del siglo XIX. El interés por las bellas artes en la sociedad rusa ha aumentado considerablemente. El hecho de que los gráficos impresos hayan ocupado un lugar digno en las colecciones de la Biblioteca se debe en gran parte al mérito de Alexei Nikolaevich Olenin, director de la Biblioteca y presidente de la Academia de las Artes. La colección de grabados existente debía organizarse de tal manera que fuera posible utilizarla. Por ello, en 1812, a petición de Olenin, dos artistas “capaces de contemplar estampas y conocer el arte del dibujo y el grabado” fueron aprobados como bibliotecarios honorarios. En 1815, el bibliotecario asistente Ivan Andreevich Krylov recibió la orden de "poner en orden sistemático ... la colección de impresiones y hacer un inventario adecuado de ellas".

Sin embargo, hasta la década de 1840, cuando Dmitry Petrovich Buturlin se convirtió en director de la biblioteca, la situación del almacenamiento de impresiones se mantuvo casi sin cambios. Aunque sus ingresos eran insignificantes, el fondo siguió aumentando y los intentos de racionalizarlo no se completaron. La situación cambió gracias al enérgico trabajo del bibliotecario Vasily Ivanovich Sobolshchikov. Fue él, uno de los primeros expertos en bellas artes de la Biblioteca, quien sentó las bases del actual Departamento de Grabados. El trabajo que realizó se describe detalladamente en el documento de archivo:

“...La colección de estampas, compuesta por 50.000 hojas, se presenta en el siguiente orden:

1. Las estampas con nombres de grabadores o con monogramas se dividen en escuelas: alemana..., italiana..., holandesa..., francesa..., inglesa... y rusa. ... Además de las escuelas, se formó un departamento de grabadores poco conocidos ...

2. Las impresiones en las que no se indica el nombre del grabador se dividen según el contenido...

3. Para proteger las impresiones de daños y desperdicios y darle a las carteras la forma correcta, toda la colección se pega en ... papel del mismo formato ... "

Para guardar esta colección se fabricaron armarios bajos con estantes extraíbles, sobre los que se colocaron carpetas de sólida fabricación, cada una cubierta con una cortina especial. Este trabajo se produjo en una época en la que los métodos básicos del grabado apenas comenzaban a desarrollarse en el mundo. En 1821 se publicó un manual clásico del bibliotecario de la Biblioteca Real de Viena, artista y grabador Adam Bartsch, que, sin duda, Sobolshchikov estudió cuidadosamente. En 1859, mientras inspeccionaba las bibliotecas más grandes de Europa, pudo convencerse de que la organización de la colección de grabados en San Petersburgo correspondía plenamente al nivel moderno. El sucesor de Sobolshchikov fue Vladimir Vasilyevich Stasov, desde 1855 su asistente voluntario y, posteriormente, desde 1872, jefe del Departamento de Bellas Artes y Tecnología, en el que en la segunda mitad del siglo XIX. Se almacenaron los gráficos impresos.

A mediados del siglo XIX. La colección de grabados, que inicialmente consistía en grabados extranjeros, comenzó a complementarse con obras rusas. Fueron suministrados de acuerdo con la ley de “depósito legal”, comprados y, a menudo, donados (en colecciones enteras o en hojas individuales) por particulares e instituciones.

Cada año se traía a la biblioteca una gran cantidad de material gráfico, el más importante de los cuales se puede conocer en los "Informes" anuales: en 1851 se recibieron impresiones de tablas grabadas de la época de Pedro I; en 1852, se obtuvieron grabados como parte del "Almacenamiento antiguo" de M.P. Dahl donó una colección de grabados populares; en 1857 se adquirió una colección de retratos de G. Laddey. Desde la década de 1850 Además de las impresiones, la biblioteca también está equipada con materiales elaborados mediante una nueva técnica de impresión: la fotografía.

La exposición de grabados siempre ha sido una característica de la Biblioteca. En la década de 1850. El Departamento contó con 4 exposiciones permanentes, dos en cada parte de la sala. El primero de ellos apareció en 1851, cuando se construyó un armario largo y bajo para almacenar una colección de grabados. Encima, en vitrinas especiales diseñadas por Sobolshchikov (marcos móviles), se colocaron destacados grabados de las escuelas italiana, alemana, holandesa (holandesa y belga) y francesa. Luego, en 1856, en la misma mitad de la sala, se organizó una segunda exposición, sobre la cual el “Informe” informaba con orgullo que algo así “todavía no existe en ningún museo ni en ninguna biblioteca europea: se trata de una colección de muestras de todos los métodos de grabado, o de todo tipo de grabado." Estaba ubicado detrás de un vidrio, sobre marcos giratorios, unidos a dos grandes gabinetes en toda su longitud y altura.

Desde tiempos inmemoriales, la gente ha intentado traer armonía y belleza a sus vidas. Incluso los antiguos griegos decoraban paredes sencillas con alfombras y diseños brillantes.

Inicialmente, el grabado surgió como un método de reproducción, pero luego, gracias a las ricas posibilidades de su técnica, se convirtió en un gran arte independiente con ricas tradiciones.

Xilografía- grabado en madera, cortado con un cortador especial. La pintura se aplica con rodillo sobre el plano del tablero original. Al imprimir en papel, las áreas recortadas por el cortador permanecen blancas. Las impresiones son un dibujo de contorno con gruesas líneas negras. Los grabados en madera aparecieron en la Edad Media debido a la necesidad de imprimir. (Artistas alemanes Alberto Durero: “Los cuatro jinetes” 1498 y serie de grabados de Hans Holbein el Joven “Imágenes de la muerte” 1524-1525).

Linograbado - grabado sobre linóleo. La técnica es muy parecida a la de los grabados en madera. El linóleo es un material económico y accesible. Los linóleos son más sencillos de realizar que los grabados en madera debido al origen sintético del material utilizado (uniformidad, ausencia de fibras artificiales que interfieran con el cortador).

Aguatinta - de la aguatinta italiana: un método de grabado basado en grabar con ácido la superficie de una placa de metal con asfalto fundido o polvo de colofonia y una imagen aplicada con un barniz repelente de ácido con un pincel. Tiene una gran cantidad de tonalidades, desde el negro hasta el blanco.

En este caso, la impresión es una obra independiente destinada a la decoración de interiores o álbumes. Suele realizarse en uno de tres tipos principales: grabado, litografía o aguafuerte.

En el sentido moderno, el término "impresión" significa una hoja gráfica que tiene un significado independiente. Los grabados son otro tipo, junto con la litografía y el aguafuerte.

Para imprimir impresiones en la industria gráfica, se utilizan tintas de impresión especiales.